EN
Expositions itinérantes
En cours de renouvellement 2008-2009-2010
EXTRA-MUROS/ARCHITECTURES DE L'ENCHANTEMENT
Pour redonner au grand public le goût de l’architecture contemporaine, il faut exciter la curiosité, frapper l’imagination et susciter le désir de s’intéresser à la création d’aujourd’hui en donnant ainsi envie d’élargir notre regard. En ne présentant, par des photographies et des textes critiques, que des architectures « ordinaires » capables d’enchanter la réalité, cette exposition nous parle d’aventure et d’invention. Mise en circulation dans le réseau en association avec la nouvelle et prestigieuse Cité de l’Architecture et du Patrimoine, « Extra-muros » a représenté la France avec succès à la première Triennale internationale d’architecture de Lisbonne (31 mai-31 juillet).
ARCHITECTURE FRANÇAISE A L’ETRANGER
(titre provisoire)
Dix ans après une exposition fondatrice sur le même thème, CULTURESFRANCE se propose de faire un bilan de l’activité des architectes français à l’étranger, à une époque où les architectes du monde entier construisent toujours plus loin de chez eux, où certains pays se présentent comme de nouveaux "eldorados" de l’architecture, et où les créateurs français affirment leur touche à travers le monde dans les champs de l’architecture, de la ville et du paysage.
LE CORPS IMMEDIAT, NOUVELLES ARCHITECTURES POUR LE SPECTACLE (titre provisoire)
Le lieu de spectacle vivant incarne un art de la présence : il est le lieu de rassemblement du peuple, le siège du rapport authentique entre un public et des artistes, d’une expérience unique à vivre. De fait, c’est un programme complexe à traiter pour un architecte, qui doit trouver le point d’équilibre entre le caractère éphémère de l’un et l’aspect pérenne de l’autre, qui doit dépasser la relation physique entre salle et scène de cet espace fondamentalement poreux. Cette exposition présente cette rencontre grâce à de nombreux projets d’architectes français réalisés après 2000, qui accompagnent l’émergence de nouvelles pratiques du spectacle (musiques actuelles, nouveau cirque…) et des mutations de la manière de le vivre.
Cette exposition est la version itinérante de la représentation française à la 7e Biennale internationale d’architecture de São Paulo (10 novembre-16 décembre).
LA VILLE PROJETEE
Dessiner la ville de demain, c’est la penser, l’imaginer, la déduire des sensibilités du temps. C’est aussi lui insuffler la force de la création libre, en respectant le lien entre l’histoire des lieux et leur devenir. Tels sont bien les défis de la ville projetée : projetée dans l’espace, mais projetée dans le temps aussi comme ville « durable ».
L’exposition, produite sur la base de la représentation de la France à la 6e Biennale internationale d’architecture de São Paulo (2005), est constituée de deux outils complémentaires : une vidéo présentant des projets de soixante-quatre équipes d’architectes français, et des cahiers grand format décrivant les projets et leurs auteurs. L’exposition offre ainsi une déambulation dans les tendances et les engagements actuels de l’architecture française.
MACRO-MICRO
En mettant en question la commande, l’usage, la matière, le corps, la technique, le goût, l’architecture inventée par l’agence Odile DECQ Benoît CORNETTE propose un regard paradoxal, à la fois tendre et sévère sur notre monde (récompensé par un Lion d’Or à la Biennale d’architecture de Venise en 1996). Cette exposition légère sous forme de projection vidéo présente les principes fondateurs de cette agence singulière dans le paysage de la création contemporaine. Facile à présenter, elle passe en revue les productions les plus récentes, tandis qu’une interview d’Odile DECQ permet aux professionnels comme au grand public de comprendre toutes les étapes de la pensée et de la production d’un projet d’architecture
JARDINS NOMADES
(titre provisoire)
La France est un des avant-postes sur lesquels s’élaborent une pensée et une action contemporaines sur le paysage, tant grâce à une génération de jeunes créateurs que grâce à une pensée critique reconnue.
Car la meilleure manière d’exposer le jardin (première échelle d’une action de CULTURESFRANCE sur le paysage) est de le vivre, cinq jeunes créateurs proposeront cinq projets de jardins correspondant à des typologies de lieux ou de climats variés, cinq concepts à réaliser in situ : micro-jardin intérieur ou jardin plus vaste dans l’espace public, créations éphémères ou pérennes, jardins ponctuels ou itinéraires à travers une ville ou un territoire. Le jardin devient l’exposition, l’exposition devient le jardin.
CONNAITRE CHARLOTTE PERRIAND
Charlotte Perriand (1903-1999) fut sans conteste une pionnière de l’architecture intérieure. Collaborant avec le Corbusier, membre-fondateur de l’Union des Artistes Modernes (UAM), effectuant un séjour de plusieurs années dans un Japon encore inconnu du plus grand nombre, elle construisit patiemment un dogme qui la guidera sa vie durant.
Cette exposition comprend des dessins de la main de Charlotte Perriand, des photographies de ses œuvres ainsi que des extraits de sa correspondance ou de ses écrits. Elle propose au grand public de suivre et de comprendre un parcours en regard d’une œuvre, et est organisée par thèmes en suivant un ordre chronologique de façon à bien mettre en lumière la logique de la démarche de Charlotte Perriand.
PATRIMOINES DE L'ARCHITECTURE DU XXE SIECLE
Le XXe siècle est celui qui a le plus construit, transformant plus les paysages que les siècles précédents. Le patrimoine du XXe siècle n’est pas seulement la dernière strate archéologique de l’héritage culturel : il revêt un double enjeu, culturel et social. Le patrimoine est un acte collectif ; il appelle à un nouveau regard sur le monde contemporain par une appropriation du cadre de vie de chaque citoyen.
Cette exposition photographique propose, à travers une présentation typologique, une anthologie des lieux et des monuments français bénéficiant d’une protection juridique : des paysages urbains aux divers programmes architecturaux liés aux nouvelles manières d’habiter ou de produire, et aux modes de vie engendrés par notre civilisation des loisirs.
PHOTOGRAPHIER LE PATRIMOINE
Lors de sa création, en 1962, l’Inventaire général avait pour mission de recenser, d’étudier, et de faire connaître tout ce qui constitue le patrimoine national et qui se trouve réparti, hors des musées, sur le territoire. Dans cette démarche, la photographie occupe une place particulière, superposant aux objets documentés une démarche créatrice et interprétative. En présentant une sélection d’images que l’Inventaire général a réunies depuis sa création, cette exposition met en valeur ce regard engagé du photographe.
Centrée sur l’architecture mais également ouverte au grand paysage, comme marginalement, aux objets de la vie courante, l’exposition guide le visiteur dans une réflexion sur notre héritage commun et la dynamique contemporaine de l’histoire.
Contact
Yves Nacher
EXTRA-MUROS/ARCHITECTURES DE L'ENCHANTEMENT
Pour redonner au grand public le goût de l’architecture contemporaine, il faut exciter la curiosité, frapper l’imagination et susciter le désir de s’intéresser à la création d’aujourd’hui en donnant ainsi envie d’élargir notre regard. En ne présentant, par des photographies et des textes critiques, que des architectures « ordinaires » capables d’enchanter la réalité, cette exposition nous parle d’aventure et d’invention. Mise en circulation dans le réseau en association avec la nouvelle et prestigieuse Cité de l’Architecture et du Patrimoine, « Extra-muros » a représenté la France avec succès à la première Triennale internationale d’architecture de Lisbonne (31 mai-31 juillet).
ARCHITECTURE FRANÇAISE A L’ETRANGER
(titre provisoire)
Dix ans après une exposition fondatrice sur le même thème, CULTURESFRANCE se propose de faire un bilan de l’activité des architectes français à l’étranger, à une époque où les architectes du monde entier construisent toujours plus loin de chez eux, où certains pays se présentent comme de nouveaux "eldorados" de l’architecture, et où les créateurs français affirment leur touche à travers le monde dans les champs de l’architecture, de la ville et du paysage.
LE CORPS IMMEDIAT, NOUVELLES ARCHITECTURES POUR LE SPECTACLE (titre provisoire)
Le lieu de spectacle vivant incarne un art de la présence : il est le lieu de rassemblement du peuple, le siège du rapport authentique entre un public et des artistes, d’une expérience unique à vivre. De fait, c’est un programme complexe à traiter pour un architecte, qui doit trouver le point d’équilibre entre le caractère éphémère de l’un et l’aspect pérenne de l’autre, qui doit dépasser la relation physique entre salle et scène de cet espace fondamentalement poreux. Cette exposition présente cette rencontre grâce à de nombreux projets d’architectes français réalisés après 2000, qui accompagnent l’émergence de nouvelles pratiques du spectacle (musiques actuelles, nouveau cirque…) et des mutations de la manière de le vivre.
Cette exposition est la version itinérante de la représentation française à la 7e Biennale internationale d’architecture de São Paulo (10 novembre-16 décembre).
LA VILLE PROJETEE
Dessiner la ville de demain, c’est la penser, l’imaginer, la déduire des sensibilités du temps. C’est aussi lui insuffler la force de la création libre, en respectant le lien entre l’histoire des lieux et leur devenir. Tels sont bien les défis de la ville projetée : projetée dans l’espace, mais projetée dans le temps aussi comme ville « durable ».
L’exposition, produite sur la base de la représentation de la France à la 6e Biennale internationale d’architecture de São Paulo (2005), est constituée de deux outils complémentaires : une vidéo présentant des projets de soixante-quatre équipes d’architectes français, et des cahiers grand format décrivant les projets et leurs auteurs. L’exposition offre ainsi une déambulation dans les tendances et les engagements actuels de l’architecture française.
MACRO-MICRO
En mettant en question la commande, l’usage, la matière, le corps, la technique, le goût, l’architecture inventée par l’agence Odile DECQ Benoît CORNETTE propose un regard paradoxal, à la fois tendre et sévère sur notre monde (récompensé par un Lion d’Or à la Biennale d’architecture de Venise en 1996). Cette exposition légère sous forme de projection vidéo présente les principes fondateurs de cette agence singulière dans le paysage de la création contemporaine. Facile à présenter, elle passe en revue les productions les plus récentes, tandis qu’une interview d’Odile DECQ permet aux professionnels comme au grand public de comprendre toutes les étapes de la pensée et de la production d’un projet d’architecture
JARDINS NOMADES
(titre provisoire)
La France est un des avant-postes sur lesquels s’élaborent une pensée et une action contemporaines sur le paysage, tant grâce à une génération de jeunes créateurs que grâce à une pensée critique reconnue.
Car la meilleure manière d’exposer le jardin (première échelle d’une action de CULTURESFRANCE sur le paysage) est de le vivre, cinq jeunes créateurs proposeront cinq projets de jardins correspondant à des typologies de lieux ou de climats variés, cinq concepts à réaliser in situ : micro-jardin intérieur ou jardin plus vaste dans l’espace public, créations éphémères ou pérennes, jardins ponctuels ou itinéraires à travers une ville ou un territoire. Le jardin devient l’exposition, l’exposition devient le jardin.
CONNAITRE CHARLOTTE PERRIAND
Charlotte Perriand (1903-1999) fut sans conteste une pionnière de l’architecture intérieure. Collaborant avec le Corbusier, membre-fondateur de l’Union des Artistes Modernes (UAM), effectuant un séjour de plusieurs années dans un Japon encore inconnu du plus grand nombre, elle construisit patiemment un dogme qui la guidera sa vie durant.
Cette exposition comprend des dessins de la main de Charlotte Perriand, des photographies de ses œuvres ainsi que des extraits de sa correspondance ou de ses écrits. Elle propose au grand public de suivre et de comprendre un parcours en regard d’une œuvre, et est organisée par thèmes en suivant un ordre chronologique de façon à bien mettre en lumière la logique de la démarche de Charlotte Perriand.
PATRIMOINES DE L'ARCHITECTURE DU XXE SIECLE
Le XXe siècle est celui qui a le plus construit, transformant plus les paysages que les siècles précédents. Le patrimoine du XXe siècle n’est pas seulement la dernière strate archéologique de l’héritage culturel : il revêt un double enjeu, culturel et social. Le patrimoine est un acte collectif ; il appelle à un nouveau regard sur le monde contemporain par une appropriation du cadre de vie de chaque citoyen.
Cette exposition photographique propose, à travers une présentation typologique, une anthologie des lieux et des monuments français bénéficiant d’une protection juridique : des paysages urbains aux divers programmes architecturaux liés aux nouvelles manières d’habiter ou de produire, et aux modes de vie engendrés par notre civilisation des loisirs.
PHOTOGRAPHIER LE PATRIMOINE
Lors de sa création, en 1962, l’Inventaire général avait pour mission de recenser, d’étudier, et de faire connaître tout ce qui constitue le patrimoine national et qui se trouve réparti, hors des musées, sur le territoire. Dans cette démarche, la photographie occupe une place particulière, superposant aux objets documentés une démarche créatrice et interprétative. En présentant une sélection d’images que l’Inventaire général a réunies depuis sa création, cette exposition met en valeur ce regard engagé du photographe.
Centrée sur l’architecture mais également ouverte au grand paysage, comme marginalement, aux objets de la vie courante, l’exposition guide le visiteur dans une réflexion sur notre héritage commun et la dynamique contemporaine de l’histoire.
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