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Résultat 2ème appel à projets >>> voir

 

Saténik KHOURDOIAN, violon
Jocelyn WILLEM, cor
Simon ZAOUI, piano


Robert SCHUMANN
1 / Adagio et Allegro pour Cor et Piano opus 70

Maurice RAVEL
2 / Tzigane pour violon et piano

György LIGETI
3 / Trois Etudes pour piano : Fanfares (n°4), Arc-en-ciel (n°5), Fém (n°8)

Johannes BRAHMS
4 / Trio pour piano, violon et cor, en Mi bémol Majeur, opus 40

Visuel : © DR

Saténik Khourdoian est née dans une famille arménienne à Marseille en décembre 1983. Elle étudie pendant plusieurs années auprès de Jean Ter Merguerian au CNR de Marseille où elle obtient , à treize ans, deux premiers prix en violon et en musique de chambre. Elle décide d'intégrer le CNSM de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow  où elle remporte en mai 2007 un premier prix  à l’unanimité, avec les félicitations du jury .

  À seulement dix huit ans, son palmarès comprend des prix internationaux tels que les premiers prix des  Concours UFAM et „Jeunes Interprètes“ de Cannet en Roussillon (1999), un Prix d’honneur au Concours Renata Molinari (2000), le Grand prix d’interprétation musicale au Concours Lions Club International (2001) ainsi que le Premier prix du Concours des Jeunes Interprètes de Wattrelos (2001).
  En 2003, elle reçoit un Quatrième prix au Concours international de Markneurkirchen en Allemagne et  remporte en Mai 2005 le Premier prix et le prix de virtuosité du Concours international Aram Khatchatourian à Erevan en Arménie. Elle est aussi lauréate de de la Fondation Gulbenkian, Fonds Tarrazi, Fondation Yamaha, Prix B.H. De Beaufond pour la première française nommée au CNSM de Paris.

Elle est remarquée par des personalités telles que Zakhar Bron, Joseph Rissin  , Pierre Amoyal , Rudolph Koelman , travaille avec Christian Ivaldi, Trio Wanderer, Claire Désert, Emmanuel Strosser à l'occasion de nombreux festivals et est invitée à se produire en France, en Italie, en République Tchèque, en Nouvelle-Calédonie, aux Pays-Bas, aux Etats-Unis, en Pologne, Lettonie …
Elle a joué au Wortham Center de Houston, à la salle Puccini à Milan, à la salle Cortot à Paris, à la Philharmonie d’Erevan, au Concertgebow d’Amsterdam, à la Cité de la musique à Paris, au Festival de la Roque d 'Anthéron… Saténik fut recémment l'invitée de Lionel Esparza dans l'émission “sur tous les tons“ en direct de La Roque d 'Anthéron.

Visuel : © DR

Né en 1986, Jocelyn WILLEM obtient en 2005 le diplôme national d'études supérieures de Cor - mention très bien - au CNSM de Lyon dans la classe de Michel Garcin-Marrou.
Il poursuit ses études au CNSMD de Paris en classe de Perfectionnement auprès d'André Cazalet.
Membre de l'Orchestre National de LILLE en 2005, il joue régulièrement  en tant que cor solo dans différentes formations : Orchestre de l'Opéra de Paris & Lyon, Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore Orchestre de Chambre de Wallonie .. Il a été invité dans les émissions " Le Cabaret classique" de Jean François Zygel et "Dans la cour des grands" de Gaëlle Le Gallic sur France Musique.
Il s'est aussi produit comme Soliste dans les Concertos de Strauss, Haydn, Glière, Rosetti et Delerue ..
Sa passion pour le cor naturel l'a amené a collaborer avec l'Orchestre de chambre de Genève et l'Orchestre de la grande Ecurie
et la chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire.
Depuis janvier 2006, il est Troisième Cor Solo de l'Orchestre National de France avec lequel il traverse le monde sous la direction des chefs les plus reconnus (Mazur, Mutti, Collin Davis, Ozawa..)
Jocelyn Willem est lauréat du concours international du printemps de Prague 2007.

Visuel : © Christine Fleurent

Né en 1980, issu d’une famille de musiciens, Simon Zaoui travaille sous l’œil attentif d’Emile Naoumoff, puis au CNR de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un premier prix de piano à l’unanimité ainsi que trois premiers prix de musique de chambre. Puis il est élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire de Paris (CNSMDP), s’initie au pianoforte avec Patrick Cohen et à l’accompagnement vocal avec Jeff Cohen.

Il obtient des mentions très bien au récital du prix de piano en 2003 et au récital du prix de musique chambre en 2005 en duo avec la violoniste Déborah Nemtanu

Il se perfectionne auprès d'Aldo Ciccolini, Robert Levin et Menahem Pressler et reçoit les conseils de Jean-Claude Pennetier, Pierre-Laurent Aimard et Christian Ivaldi.
.
En septembre 2005 il est admis en cycle de perfectionnement au CNSMDP dans la classe de Claire Désert. Puis en 2007 il part travailler avec Tuija Hakkila à l’Académie Sibelius d’Helsinki.

Il remporte le premier prix et le « Prix Fauré » du Concours international de piano de Brest ainsi que le deuxième prix du Concours Jean Françaix en 2002. Il est également récompensé par le prix du Rotary-club de l’académie Maurice Ravel à St Jean de Luz. Avec le Trio Alborada (récompensé par le deuxième prix du Forum international de musique de chambre en 2001) il travaille sous la direction du compositeur György Kurtag. En duo avec la violoniste Sarah Nemtanu il obtient un deuxième prix et un prix spécial « musique française » au Concours International de sonate de Guérande.

Il reçoit le soutien du mécénat musical Société Générale et de la fondation Meyer pour l’année 2006-2007.

Il est invité à l’étranger  au Brésil et au Japon, en Allemagne au Ruhr Klavier Festival et au Musée de Hambourg, en Suisse et en Angleterre, en France au festival de La Roque d’Anthéron, Seeres d’Auteuil  à la « Folle Journée » de Nantes, au festival des Arcs, au « Moments musicaux » du Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique...

A Paris en  janvier 2007 il interprète un concerto de Mozart à la salle Olivier Messiaen de Radio-France sous la direction de Zdenek Macal puis  en juin le Concerto en sol de Ravel à la Cité de la Musique.

En novembre 2007 il organise et interprète à Paris l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec les quatuors Ebène, Voce, Rosamonde...

Il est directeur artistique du cycle musical de la Chapelle de Kersaint.


Contacts :

Satenik Khourdoian
32, avenue Corentin Cariou 75019 Paris
Tel : 06 03 98 93 36 / Mail : satkhourdoian@hotmail.com
www.myspace.com/satenikkhourdoian

Jocelyn Willem
Tel : 06 98 24 93 50

Simon Zaoui
simzaoui@gmail.com
Tel : 06 28 05 65 71

Blaise Dejardin, violoncelle
Nima Sarkechik, piano


BEETHOVEN :
7 Variations pour violoncelle et piano sur "Bei Männern, welche Liebe fühlen" de "la Flûte enchantée"

PROKOFIEV :
Sonate pour piano n°6 opus 82
    Allegro moderato ; Allegretto ; Tempo di valzer lentissimo ; Vivace

SCHUMANN :
Phantasiestücke opus 73
    Zart und Ausdrück ; Lebhaft, leicht ; Rash, mit Feuer

DEBUSSY :
Sonate n°1 pour violoncelle et piano en ré mineur
    Prologue ; Sérénade ; Finale

Visuel : © DR

Né à Strasbourg en 1984, Blaise Dejardin y commence ses études de violoncelle à l’âge de 8 ans puis les poursuit aux CNR de Montpellier et de Paris. Il fait ses débuts avec orchestre à 14 ans dans le Concerto en Do Majeur de Haydn au Corum de Montpellier.

En 2001, il est admis 1er nommé à l’unanimité dans la classe de Philippe Muller au CNSM de Paris. Il y obtient en 2005 le Diplôme de Formation Supérieure et le 1er Prix de Violoncelle, mention “Très Bien à l’unanimité”.
Il poursuit ensuite ses études avec Laurence Lesser au prestigieux New England Conservatory de Boston, Etats-Unis, soutenu par une Bourse Fulbright, la Fondation Singer-Polignac, le Gregor Piatigorsky Fund, la Florence Gould Foundation, et un NEC Merit Award. Il y obtient le diplôme “Master of Music” avec les honneurs en 2007 et y poursuit actuellement ses études dans le cadre d’un Graduate Diploma. . Il est lauréat-boursier de l’Adami pour l’année 2006-2007 et est lauréat du programme « Déclic » de CulturesFrance depuis 2007.

En 2003, il est le plus jeune lauréat du IVe Concours International de Violoncelle W.Lutoslawski (Mention Spéciale) puis remporte en 2005 le 1er Prix du Ier Concours International de Violoncelle Maurice Gendron. En 2006, il remporte le 4e Prix du VIe Concours International de Violoncelle Adam en Nouvelle-Zelande. Il participe également à des masterclasses avec Natalia Gutman, Lluis Claret, Bernard Greenhouse, Miklos Perenhy, Antonio Meneses, Gary Hoffman, Franz Helmerson, Timothy Eddy, Paul Katz et Leon Fleisher.

Blaise DEJARDIN se produit régulièrement a la radio (France-Musiques, Radio New Zealand, YLE, VPR…), en récital, comme soliste (avec le Christchurch Symphony Orchestra, le Kuopio Symphony Orchestra, la Camerata de France…), et en musique de chambre, jouant avec des artistes tels que Miriam Fried, Boris Garlitsky et Hortense Cartier-Bresson. Il a participé au Festival de Ravinia (Chicago, Etats-Unis), au Festival des Nuits Musicales Catalanes et a été invité à jouer pour une masterclasse de Colin Carr à la Chamber Music Society du Lincoln Center à New York.
Il a également été membre d’orchestres prestigieux tels que le European Union Youth Orchestra et le Gustav Malher Jungend Orchester, avec lesquels il a joué dans les plus belles salles d’Europe , de Russie et d’Amérique du Sud sous la direction de Lorin Maazel, Bernard Haitink, Ivan Fischer et Vladimir Ashkenazy.

Visuel : © Patrick Vilanova

Lauréat de la Fondation de France en 2003-2004, Nima Sarkechik remporte en 2004 le1 er  Prix au Concours International  de Piano «Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem» à Rabat. En 2005, il devient lauréat de la  prestigieuse Fondation du Groupe Banque Populaire Populaire, puis de la Fondation Meyer en 2006.  L’année suivante, il remporte le Prix du Public et le Prix du Jury au concours des « Jeudis du piano » à  Genève ; il est également choisi pour participer au programme « Déclic » de Culturesfrance. A 24 ans, la carrière de Nima Sarkechik comprend de nombreux concerts et récitals tant sur la scène  française qu’internationale : Festival International de Piano de La Roque-d'Anthéron, Théâtre des Champs  Elysées, Maison de Radio-France, Festival de Monte-Carlo, Musée d’Orsay, Festival des Serres d’Auteuil,  Festival d'Enghien, Festival du Grésivaudan, Musée de Grenoble, Palais du Pharo à Marseille, Palais des  Congrès d’Ajaccio et de Strasbourg... ; à l’étranger, on a pu l’entendre en Suisse (Festival de Saint  Ursanne, Musicales de Compesières, où il interprète le 11 ème  Concerto de Mozart sous la baguette de  Gabor  Takacs  avec  la  Camerata  Bellerive,  Radio  de  la  Suisse  Romande,  Festival  de  Gstaad),  au  Luxembourg (Festival de Neümunster), en Italie (Festival CIMA), au Portugal (Festival des Açores), aux  Etats-Unis (Lincoln Center, New York), au Canada, au Maroc, et en Turquie.    On l’entend désormais régulièrement sur les ondes (Dans la cour des grands, Do Dièse, Certains l’aiment  tôt  sur France Musique, Carrefour de l’Odéon sur France Inter, Intérieurs sur Espace 2 à la Radio de la  Suisse Romande), et ses concerts sont retransmis fréquemment sur France Musique.    Le répertoire de musique de chambre tient également une place importante dans son parcours musical. Il  joue aux côtés de pianistes tels que D. Lively, C. Katsaris, H. Sermet, I. Kastoriano, S. Taniel, dans le  cadre de l'Association Des Artistes pour la Paix (ADAP), et compte parmi ses partenaires privilégiés de  musique de chambre la violoniste Charlotte Bonneton.    Ses concerts sont enfin pour lui l’occasion d’honorer ses origines : parallèlement à sa carrière classique, il  se consacre à la musique folklorique persane, et se produit auprès de grands maîtres de la tradition  iranienne (New York, Londres et Vancouver).    Nima Sarkechik est diplômé du C.N.S.M. de Paris où il a étudié auprès de G. Pludermacher et F.F. Guy,  recevant également l'enseignement de M.F. Bucquet, M. Coppey et D. Ligeti, ainsi que de C. Désert et  Amy Flammer. Depuis 2006, il poursuit sa formation en Cycle de perfectionnement et reçoit les conseils  des plus grands pianistes de la scène internationale. Son premier enregistrement, paru chez Zig-Zag Territoires, est consacré à Frédéric  Chopin et Hugues Dufourt.


Contacts :

Blaise Dejardin
USA: 001 617 407 0360
France: 06 09 81 45 49
Email: blaisedejardin@hotmail.com

Nima Sarkechik
Tel : 06 62 84 37 19
sarkechik_nima@yahoo.fr

Gabriel FAURE
[01] Fantaisie pour flûte et piano en Mi mineur Opus 79

Maurice RAVEL
Sonatine pour piano               
[02] Modéré
[03] Mouvement de menuet
[04] Animé

Francis POULENC
Sonate pour Flûte et Piano
[05] Allegro Malinconico  
[06] Cantilena : Assez lent
[07] Presto giocoso

Arkady VOLODOS
[08] Variations sur un thème de Ruslan et Ludmilla de Mikhaïl Glinka

François BORNE
[09] Fantaisie Brillante sur Carmen de Georges Bizet

Visuel : © Fabrice Vallon

Tristan Pfaff est né le 23 avril 1985.
Il fait ses premières études au Conservatoire National de Région de Nantes avant d'intégrer la classe de Denis Pascal au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.
En 2000, il est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se produit l'année suivante avec l'Orchestre Philharmonique Européen.
En 2002, il remporte le 2° prix et le prix spécial EMCY du  VI° Concours international Vladimir Krainev.
En 2003, il remporte le I° prix ainsi que le prix spécial du VI°Concours de piano d'Arcachon, avant d'obtenir le prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec la mention Très Bien à l'unanimité, ainsi que le Diplôme de Formation Supérieure de piano et de musique de chambre mention Très Bien.
Il entre ensuite en Cycle de Perfectionnement dans la classe de Michel Béroff.
Il est lauréat l'année suivante du XV° Concours international Vianna Da Motta, ainsi que de la Fondation Natexis Banque Populaire.
 En 2005, il se produit dans divers festivals tels que les Folles Journées de Nantes, Annecy Festival Estival, la Roque d'Anthéron, sur les scènes des Invalides et de la Cité de la Musique, et sur les ondes de France Musique.
Il remporte également le 2° prix ainsi que le prix spécial du XXII° Concours international de Porto.
En 2006, il se produit dans le cadre du festival d'Auvers-sur-Oise avec l'Orchestre de Bretagne, au festival Pablo Casals de Prades au titre de Révélation Classique 2006 de l'ADAMI.
Il se produit en 2007 au Louvre (dans le cadre du salon Musicora), salle Cortot et au petit palais à Paris, aux festivals Chopin à l'Orangerie de Bagatelle, Polignac, Dinard-Côte d'Emeraude, à l'auditorium de la radio d'Alger, et donne une création mondiale dans le cadre de la saison musicale de Ville d'Avray.
Il remporte également le 3° prix au Scottish International Piano Competition à Glasgow ainsi que le 6° prix du Concours Long-Thibaud.

Visuel : © DR

Clément Dufour est né à Versailles en 1987.
Passionné de flûte dès son plus jeune âge, il suivit les classes de flûte du CNR de Rueil-Malmaison de 1995 jusqu’en 2003 sous la direction de Pascale Feuvrier puis Philippe Pierlot.
Il fut admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Lyon en septembre 2003 dans la classe de Philippe Bernold et Emmanuelle Reville, puis en 2006 à la Hochschule « Hanns Eisler » de Berlin dans la classe de Benoît Fromanger.
Il a gagné de nombreux concours en France et à l’étranger : en 2001 le 1er prix à l’unanimité au concours européen de musique en Picardie, en 2002 les 1ers prix du concours Bellan, du concours national du jeune flûtiste et du concours de l’UFAM, en avril 2004 le 2ème prix au «Internationaler Rotary Musikförderpreis» à Nuremberg (Allemagne) et en octobre de la même année, était finaliste du «European Young Concert Artist» à Paris. En avril 2005 il recevait le 2ème prix au concours international de flûte à Cracovie ainsi que le prix spécial du jeune espoir.
En octobre 2005, il a reçu le premier grand prix du prestigieux 7ème concours international de flûte Jean-Pierre Rampal à Paris. Le plus jeune parmi quatre finalistes, il s’est imposé dans le concerto pour flûte et orchestre en ré majeur de Mozart et dans le concerto d’André Jolivet.
D’autre part, il s’est produit en concert, au Théâtre des Champs Elysées à Paris avec l'OFJ, à Nancy avec Philippe Bernold, au château de Moncaud et à Lausanne avec la harpiste Isabelle Perrin lors des «Jours des Arts», à Rome pour « Flautissimo », à Vaucresson en duo avec le pianiste Anaël Bonnet invité par le Rotary club International, à l'auditorium du Louvre avec la pianiste Laetitia Bougnol, au festival Pablo Casals de Prades, et salle Gaveau avec Anneleen Lenaerts à la harpe ainsi qu'avec le quatuor Modigliani.
Il a donné deux récitals au Japon en Juillet 2006, et a joué en duo avec Shigenori Kudo lors du concert d’ouverture du festival international 2006 d’instruments à vent de Hamamatsu.
Il fut soliste au concert d’ouverture du festival « au temps de Mozart » de Palaiseau (décembre 2006) dans deux concertos.
Il a été nommé « révélation classique » par l’Adami pour l’année 2006, et bénéficie du soutien actif de l'Anglo-Swiss Artistic Foundation.
www.clementdufour.net

Julien Léonard, viole de gambe
Gabriel Grosbard, violon
Evolène Kiener, flûtes à bec
François Guerrier, clavecin


Partie I
    1   - Giorgio Mainerio (1510-1582), tedescha, saltarello
    2   - Bartholomeo de Selma (1580-1640), canzon pour dessus et basse [flute-viole-clavecin]
    3   - Diego Ortiz (1510-1570), recercada quarta sobre la folia [viole-clavecin]
    4   - Bartholomeo de Selma y Salaverde, corrente e balletto


Partie II
    5   - Mathew Locke (1621-1677), fantazie g minor
    7   - ano. Masque, the merry bachelor
    8   - John Jenkins (1592-1678), fantazia-suite en la, fantaisie [violon-viole-clavecin]
    9   - William Byrd (1540-1623), pavan [clavecin]
    10 - ano. A masque
    11 - John Bennet (1575?-1614?), Weep o mine eyes


Partie III
    12 - Charles Dieupart (1667-1740), ouverture, allemande, gigue
    13 - Antoine Forqueray (1672-1745), la Couperin [viole-clavecin]
    14 - George Phillip Teleman (1681-1767) 6ème quatuor parisien, ouverture, le distrait, chaconne

Visuel : © DR

 Né en 1983, Julien Léonard commence la viole de gambe dès l’âge de cinq ans avec Danièle Alpers au conservatoire d’Angoulême. Il poursuit ses études au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller où il obtient ses diplômes en 2006, puis en perfectionnement au CNSMD de Paris dans la classe de Christophe Coin.
    Il est finaliste du concours international de Bruges 2005, et fonde l’ensemble Musicall Humors, et le Musicall Humors Consort. Ses qualités de soliste et de continuiste lui permettent de travailler au sein de différentes formations, notamment sous la direction de William Christie, ou Christophe Coin, et régulièrement avec Elizabeth Joyé, Kenneth Weiss et Skip Sempé en tant que membre du Capriccio Stravagante.
Il se produit principalement en Europe, dans les festivals les plus prestigieux : festival d’Aix en Provence, de Regensbourg, de Bruges. de Montisi, de Cuenca, les folles journées de Nantes ou encore pour la biennale alter musik–zeitfenster- de Berlin. Il enregistre avec Skip Sempé et le Capriccio stravagante pour le label paradiso, notamment les fantaisies pour violes de purcell, les pièces à deux violes de Marin Marais et Sainte-Colombe, les intermèdes musicaux de la Pellegrina. Il enregistre régulièrement pour les principales radios européennes, France musiques, Bayern radio, kultur radio, radio classicà…    
    Il est également titulaire du Diplôme d’Etat de musiques anciennes et enseigne la viole de gambe au CNR d’Angers.

 

Visuel : © DR

Après avoir étudié le violon moderne pendant dix ans à l’ENMD de Niort, Gabriel GROSBARD découvre le violon baroque en 1998 auprès de Jean MAILLET. En 2000, il obtient le Diplôme d’Etudes Musicales (spécialité instrumentale : violon baroque).
En juin 2006, il obtient son DFS de violon baroque mention très bien à l’unanimité du jury au CNSMDP dans la classe de François FERNANDEZ.
Second violon solo de l’ensemble Mensa Sonora (dir : Jean Maillet), il enregistre en juillet 2001 les sonates en trio de l’Opus I de Corelli et participe à de nombreux concerts à Niort et au festival « Lumières du baroque » de Celles-sur-Belle (Deux-Sèvres).
Gabriel GROSBARD est également invité par d’autres formations telles que l’Ensemble Baroque de Nice (dir : Gilbert BEZZINA), l’Ensemble Baroque de Limoges (dir : Christophe COIN) avec lequel il enregistre les « Folies de Cardénio » de De Lalande, Ricercar Consort (dir : Philippe PIERLOT avec lequel il vient d’enregistrer un disque Bach à l’alto, Il Gardellino (dir : Marcel Ponseele et Jan de Wine), il est de plus premier violon solo de l’ensemble Pygmalion (dir : Raphaël Pichon).
En 2004, il se produit en soliste avec les sonates et partitas de BACH et les sonates du Rosaire de BIBER. Il participe également aux productions de L'Europe Galante de Campra en 2005 sous la direction de William CHRISTIE et Didon et Enée de Purcell en 2006 au festival d’Aix en Provence (dir : Kenneth Weiss).

Visuel : © DR

Evolène Kiener, flutiste et bassoniste, est née en 1979 à Limoges. Elle y obtient son prix de flûte à bec, puis passe  son diplôme de musiques anciennes au CNR de Toulouse et son prix de perfectionnement au CNR de Versailles. Elle intègre ensuite la classe de Pierre Hamon au CNSMD de Lyon en 2001 où elle obtient son prix avec mention TB en 2005. C’est ici qu’elle travaille avec divers professeurs comme Michael Form en master-class, Jean-Pierre Canihac, Eugène Ferré, Marianne Muller, Odile Edouard… Elle suit parallèlement un cursus de basson baroque tout d’abord à Genève avec Lorenzo Alpert, puis avec Marc Vallon au CNSM de Lyon, et en 2005, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe de basson ancien de Giorgio Mandolesi. Elle est membre de l‘orchestre baroque espagnol « Al Ayre Espanol », se produit dans divers ensembles de musique de chambre, comme « Il convito musicale » avec Maude Gratton, mais aussi sous la direction de William CHRISTIE,  Skip SEMPE, Vincent DUMESTRE., Jean-Christophe FRISCH, Chistophe ROUSSET, Hervé NICQUET, Patrick COHEN-AKHENINE, Kenneth WEISS, Christophe COIN et  également au sein du Helsinki Baroque Orchestra en Finlande.
En 2004 elle participe à l’enregistrement des folies de cardenio de De Lalande avec l’ensemble baroque de Limoges et Chistophe COIN.
Elle est également titulaire du DE de musiques anciennes et enseigne à  l’ENM de Saint –Germain-en Laye.

Visuel : © DR

Après des études complètes au Conservatoire de Caen, François Guerrier se perfectionne dans la classe de clavecin du CNSM de Paris auprès de P.Hantaï, C.Rousset, E.Joyé et K.Weiss ; il obtient son premier prix en 2001. Parallèlement, il se forme à l’orgue en autodidacte et devient musicien de l’orgue historique de Guibray (1746).
Invité en tant que soliste par de nombreux festivals tels que la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, the Early Music Festival of Birmingham, le Printemps des Arts de Nantes, les Chants de la Dore, les festivals de Lausanne, Auch, Saintes ou Montpellier, il se produit également au sein d’ensembles de musique de chambre et d’orchestres (Ricercar Consort, Ensemble Baroque de Limoges, Il Gardellino, Capriccio Stravagante Orchestra, La Simphonie du Marais, le Cercle de l’Harmonie…), ce qui l’amène à jouer dans toute l’Europe et au Japon.
Passionné de musique vocale, il est membre de l’ensemble Les Musiciens du Paradis (dir. A.Buet) et est engagé comme répétiteur par l’Opéra de Paris, la Monnaie de Bruxelles, et par Les Arts Florissants à l’occasion du Jardin des Voix 2002.
Prix du Concours international Bach de Leipzig 2006 et du Manoir de Pron 2005, il enregistre trois partitas de Bach, récompensées par un Diapason découverte ; il participe aussi à divers enregistrements de musique de chambre et d’orchestre.
François Guerrier enseigne la basse continue et l’accord des clavecins à l’Académie de Musique ancienne de Lisieux, et il est responsable de l’entretien de plusieurs collections privées de claviers anciens.

Claire Gratton, violoncelle

Maude Gratton, clavecin

Stéphanie Paulet, violon

Damien Guillon, contre-ténor

Matthew LOCKE
Extraits de la Suite n°4 in E minor ("Consort of Two Parts for several friends")
1. Pavan
2. Courante
3. Saraband
4. Jigg

John BULL
5. Gaillard to the Fantastic pavan

John DOWLAND
6. Awake sweet love thou at returned

Girolamo FRESCOBALDI
7. Canzona settima a basso solo detta la Superba

John DOWLAND
8. "I saw my lady weep"

Louis COUPERIN
9. Prélude en Ré Majeur

Michel LAMBERT
10. Iris n’est plus
11. Vous ne sauriez, mes yeux…

François COUPERIN
extraits du 14^e Concert des "Nouveaux Concerts ou Goûts réunis"
12. Sarabande
13. Fuguète

Francesco GEMINIANI

5ème sonate pour violoncelle et continuo
14. Adagio
15. Allegro moderato
16. Adagio

Johann Sebastian BACH
17. Sarabande extraite de la Partita N°1 en si mineur BWV 1002, "Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato"

Wilhelm Friedemann BACH
18. Fuge (extraite des "Huit Fugues")
19. Fantaisie en ré mineur

Georg Philip TELEMANN
Kantate "Ergeuss dich zur Salbung der schmachtenden Seele" ( "Am dritten Pfingstfeiertage" ) pour alto, violon et continuo
20. Languente
21.Recitativo
22. Largo-Vivace-Largo-Vivace...

L’ensemble Il Convito réunit Stéphanie Paulet, Claire Gratton, Maude Gratton.

Autour de ce trio naît le souhait d’inviter des musiciens à partager projets et concerts. Le programme de ce disque a été conçu comme l’infime reflet d’une époque où les artistes voyageaient d’un foyer artistique à un autre. Suivant l’évolution de la facture instrumentale, l’ensemble aborde aussi les prémices du répertoire romantique avec pianoforte, et souhaite susciter des projets de créations contemporaines.

Visuel : © DR

Stéphanie Paulet obtient ses premiers prix au CNSM de Paris (violon, violon baroque, musique de chambre), et des prix de concours internationaux avec le trio moderne Pantoum. Après avoir joué sous les baguettes de C. Abbado, B. Haïtink, G. Solti, P. Herreweghe, elle aborde le violon baroque auprès d’E. Gatti, F. Fernandez, T. Albert. Régulièrement premier violon des Talens Lyriques (C. Rousset), elle est aussi invitée à ce même poste par E. Haïm, G. Lesne. Elle consacre une partie de son temps à la musique de chambre, s’intéresse à des projets mêlant musique et théâtre. Titulaire du C.A. de violon, elle a enseigné à la Hochschule de Bremen.

 

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Claire Gratton obtient ses premiers Prix de violoncelle aux CNR de Poitiers, Bordeaux, St-Maur-des-Fossés, ainsi qu’un Diplôme d’Interprétation des Musiques Classiques et Romantiques à Saintes. Elle obtient un premier Prix en violoncelle baroque au CNSM de Lyon (C. Giardelli), travaille avec B. Cocset. Elle est Lauréate du Concours international de Musique ancienne de Bruges. Elle joue au sein d’ensembles tels que La Simphonie du Marais, Pulcinella, le Concert d’Astrée, participe à des enregistrements. Elle étudie depuis peu la viole de gambe avec A. Sakaï.

Maude Gratton accomplit ses études de clavecin et d’orgue à Poitiers avec D. Ferran, suit l’enseignement de P. Hantaï, L. Robilliard. Elle obtient au CNSM de Paris les premiers prix de clavecin (O.Baumont), basse continue (B. Rannou), orgue (M. Bouvard, O. Latry), Contrepoint Renaissance (O. Trachier). Elle remporte le deuxième prix au Concours international d’Orgue de Bruges, est promue "Jeune Soliste 2006 des Radios Francophones Publiques". Elle joue avec l’Ensemble Jérôme Hantaï, Le Concert Français, Pulcinella, Ricercar Consort, se produit régulièrement en récital en France et à l’étranger. Elle s’est lancée récemment dans l’étude du pianoforte avec A. Staier.

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Damien Guillon débute son apprentissage musical à la Maîtrise de Bretagne, intègre la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles et la Schola Cantorum Basiliensis où il étudie avec A. Scholl. Il obtient les premiers Prix de basse continue et de clavecin au CNR de Boulogne-Billancourt. Il est invité à se produire en concert et sur scène sous la direction de chefs renommés comme V. Dumestre, H. Niquet, J. Corréas, P. Pierlot, J.-C. Malgoire, C. Rousset, P. Herreweghe, W.Christie, et a participé à une dizaine d'enregistrements.

 

CONTACT

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M.Gratton : +33(0)681140047
S.Paulet : +33(0)613428586
C.Gratton : +33(0)681079447

Constance Luzzati, piano

Bénédicte Tauran, soprano
Guillaume Coppola, piano


Georges Bizet
1. Les Adieux de l’hôtesse arabe (Victor Hugo)
2. La Coccinelle (Victor Hugo)

Francis Poulenc
« Banalités », Cycle sur des poèmes de Guillaume Appolinaire - Extraits
3. Chanson d‘Orkenise
4. Hôtel
5. Fagnes de Wallonie
6. Voyage à Paris
7. Sanglots

Johannes Brahms
8. Immer leiser wird mein Schlummer (Hermann Lingg)
9. An eine Äolsharfe (Eduard Mörike)

Clara Schumann
Six Lieder oupus 13 - Extrait
10. Ich stand in dunkeln Träumen (Heinrich Heine)                                  

Claude Debussy
Trois Préludes du Deuxième Livre, pour piano
11. La Puerta del vino
12. General Lavine-Eccentric
13. Feux d’artifice

Wolfgang Amadeus Mozart
Idoménée - Extrait
14. Récitatif et aria « Padre, germani, addio » d’Ilia

Jules Massenet
Manon - Extrait
15. Récitatif et air « Adieu notre petite table » de Manon

Charles Gounod
Roméo et Juliette - Extrait
16. Valse de Juliette

Giacomo Puccini
Gianni Schicchi – Extrait
17. « O mio babbino caro » de Lauretta

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Née à Limoges, où elle commence ses études musicales et vocales au Conservatoire national de Région, Bénédicte TAURAN poursuit des études instrumentales spécialisées en Renaissance-Baroque à la Schola Cantorum de Bâle, et le chant au Conservatoire de Neuchâtel en Suisse.

Elle fait ses débuts scéniques à l'Opéra de Prague dans le rôle de Phébé dans «Castor et Pollux» de Rameau.
Sa carrière lyrique se poursuit en Suisse avec Anna dans «Les Joyeuses Commères de Windsor», Norina dans «Don Pasquale», Aennchen dans «Der Freischütz», Musetta dans «La Bohême», Pamina dans  Die Zauberflöte».
Elle a été aussi Jemmy dans «Guillaume Tell» au Festival d'Avenches sous la direction de N. SANTI, et la cinquième servante dans «Elektra» à l'Opéra de Monte-Carlo sous la direction de M. JANOVSKI.

Le répertoire baroque reste toujours présent puisqu'elle a incarné la Didon de Purcell au Festival des Sablons de Bruxelles et  Junon dans «La Callisto» de Cavalli à Genève.
Son éclectisme la pousse aussi vers la création contemporaine, puisqu’elle a été la Maestrina dans «Cuore» de Carcano à l'Opéra de Nantes-Angers, à Tourcoing et à Lille.

Lauréate de nombreuses bourses (Ernst-Göhner stiftung) et de Concours Internationaux (Marmande 2002, Prix Mozart du 58è Concours International de Chant de Genève, 2è Prix du Concours International Mozart de SALZBURG 2006), Bénédicte TAURAN développe également une intense activité de concertiste en Suisse (elle s’est produite entre autres sur la scène de l'Opéra de Lausanne, dans un programme Mozart, avec Philippe JAROUSSKY), en Allemagne, en Argentine, ainsi que dans des festivals français, comme le Festival de Radio-France et Montpellier, le Festival et l’Académie d’Aix-en-Provence. Elle s’est également produite dans des festivals espagnols sous la direction de Christophe COIN,…

Lors des dernières saisons, Bénédicte TAURAN a été Dorine dans «Sémélé» de Marin MARAIS, sous la direction d’Hervé NIQUET – dans la version de concert - au Festival d’Opéra Baroque de Beaune, au Festival Radio-France et Montpellier ainsi qu’au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Elle a été également invitée par Raymond DUFFAUT à se produire au «Tremplin des Jeunes Chanteurs» à l’Opéra d’Avignon. Elle a donné de nombreux concerts de musique sacrée, récitals en France, Pologne, République Tchèque, et a été Suzanne dans «Le Nozze di Figaro» en Suisse,,.. Elle a interprété le rôle de Dorine (« Sémélé » dirigé par Hervé NIQUET) en version scénique à l’Opéra de Montpellier où elle a fait ses débuts, participé à l’enregistrement de «Sémélé» avec Hervé NIQUET.

Quelques projets pour les saisons 2007-2008, 2008-2009 & 2009-2010 : Bénédicte TAURAN sera La Voix pour l’enregistrement du Prologue de « Proserpine » de Lully dirigé par Hervé NIQUET, Clarice dans « Il Mondo della luna » à l’Opéra de Rennes, Angers, Nantes et au Grand Théâtre du Luxembourg. Elle reprendra le rôle de Suzanne en Suisse, se produira à Buenos Aires dans le Requiem de R. FAVRE (compositeur contemporain suisse), donnera de nombreux récitals de musique baroque, de mélodies françaises, et des concerts de musique sacrée en Suisse, fera une tournée de récitals en Amérique du Sud avec le pianiste Guillaume COPPOLA, interprètera « Manfred » de Schumann avec l’Orchestre de Chambre de Genève (mise en scène d’Olivier PY)...
Elle sera Zerlina dans « Don Giovanni » à l’Opéra de Rennes, et  Lucia I et II dans « Hin und Zurück / Das lange Weihnachtsmah » de Hindemith autant à l’Opéra de Metz qu’à la Cité de la Musique à Paris dans une mise en scène de Mireille Larroche

Discographie :
SEMELE de Marin Marais avec le Concert Spirituel (dir.Hervé Niquet)
ZELINDOR de Francoeur et Rebel avec Ausonia (dir.F.Haas)
A paraître :
PROSERPINE de Lully avec le Concert Spirituel (dir.Hervé Niquet).

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Depuis ses débuts à Besançon, Guillaume Coppola s’est forgé une authentique personnalité artistique, grâce à de multiples échanges : sa rencontre décisive avec France Clidat à l’âge de quatorze ans, la profonde influence de Bruno Rigutto au Conservatoire, l’enseignement de Nicholas Angelich et Hervé Billaut en piano, Christian Ivaldi en musique de chambre, Jeff Cohen pour le partenariat avec les chanteurs, les masterclasses de Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet et Jean-Claude Pennetier… Il s’ouvre à la musique contemporaine par les cours mensuels de Claude Helffer, et poursuit son épanouissement avec Marie-Françoise Bucquet et Jorge Chaminé.

Un Premier Prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris vient couronner ce parcours, suivi de nombreuses distinctions internationales : The International Holland Music Sessions - qui lui offrent notamment la tournée européenne des New Masters on Tour, 1er Prix Lion’s Club, FLAME, Fondation de France, Fondation Cziffra, ADAMI…
Il est Lauréat Déclic 2007 Culturesfrance/Radio France.

Outre son activité de récital et de concerto avec orchestre, la musique de chambre lui permet de partager des moments privilégiés avec sa sœur Cécile, violoniste à l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, les violonistes Régis Pasquier et Patrice Fontanarosa, l’Ensemble Tetraktys, le Quatuor Debussy, les pianistes Bruno Rigutto, Eric Le Sage, Hervé Billaut, Cédric Tiberghien ou des chanteurs comme Marc Mauillon, Laia Falcón ou Bénédicte Tauran.

Musicien complet et curieux, il prend part à des productions mêlant poésie et musique, avec par exemple le comédien Didier Sandre. Sa collaboration avec plusieurs compositeurs lui a permis d’assurer la création de pièces de Steven Stucky, Sylvain Griotto, Gao Ping, et la compositrice Isabel Pires lui a dédié sa dernière œuvre pour piano, Ombres (2007).

On peut l’entendre dans une vingtaine de pays, des salles européennes prestigieuses comme le Concertgebouw, le Rudolfinum de Prague ou la Philharmonie de Bratislava, jusqu’à l’Asie de Shanghai ou Xiamen, en passant par l’Amérique du Sud. Et bien sûr en France : Festival Chopin à Paris, Opéra Garnier, Maison de Radio France, Folle Journée de Nantes en région, Ensembles en résidence à la Roque d’Anthéron, les Rendez-vous de Rochebonne, Esplanade de Saint-Etienne…

Il est un invité régulier des émissions de France Musique.


Contact :
Bénédict Tauran
c/o Agence PRIM'Artists   / Agent : Virginie PAPE
5 Boulevard Georges
83000 TOULON - FRANCE
Mobile/ 0033 06 18 39 85 77
Phone/ 0033 04 94 03 54 50
Fax/ 0033 04 94 310 380
primartists@wanadoo.fr

Anne-Gaëlle Chanon, orgue

César Franck
1. Deuxième Choral en si mineur

Louis Vierne
Pièces de fantaisie
2. Andantino de la Première Suite, opus 51

Jean-Louis Florentz
Laudes opus 5
3. Rempart de la croix, 6^e pièce

Maurice Duruflé
4. Prélude, Adagio et Choral varié sur le thème du "Veni Creator", opus 4

Pierre Farago
5. Nächtlich geschürzt

Anonyme anglais du XV^e siècle
6. Uppon la mi ré

Jehan Alain
7. Litanies

Anne-Gaëlle Chanon est née en 1982 dans une famille de musiciens. Elle débute sa formation musicale à l'âge de six ans à l’École Nationale de Musique de Mâcon, où elle apprend l'orgue, le violon et le piano. En 1999, elle est admise dans la classe d'orgue de Jean Boyer et de Liesbeth Schlumberger au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle reçoit, en 2003, un Premier prix d'Orgue avec la mention très bien à l'unanimité du jury. Elle part ensuite étudier, pendant deux ans, auprès de Lorenzo Ghielmi à l'Accademia internazionale della Musica Antica de Milan où elle obtient un Diplôme de Musique Ancienne. Elle a par ailleurs bénéficié des conseils de Michel Chapuis, Francis Chapelet, François-Henri Houbart, Jean-Charles Ablitzer, Michael Radulescu, Andrés Cea-Galán...
De 2000 à 2003, Anne-Gaëlle Chanon fait partie de l'équipe des organistes de l'orgue Ahrend de la Primatiale Saint Jean de Lyon, puis, à Milan, devient titulaire de l'orgue Lanzini-dell'Orto de Sant'Alessandro.
Elle a bénéficié du soutien de divers mécènes dont la Fondation Lavoisier (Ministère de la Culture) et la Fondazione Marco Fodella (Milan).
En octobre 2005, elle remporte le Premier prix du 9^e Concours International d'Orgue Xavier Darasse de Toulouse.
Anne-Gaëlle Chanon s'intéresse à l'ensemble du répertoire pour orgue, du 14ème siècle à nos jours, qu'elle interprète régulièrement en concert, dans divers pays européens. Elle affectionne particulièrement les oeuvres de compositeurs contemporains, tels que Pierre Farago, Gilbert Amy, Bernard Foccroulle, Thierry Escaich. Elle est également l’auteur d’un travail de recherche consacré au compositeur français Jehan Titelouze, intitulé L’interprète de Jehan Titelouze, et enseigne l'orgue au Conservatoire National de Région d'Aubervilliers - La Courneuve depuis septembre 2006.

CONTACT :

Anne-Gaëlle Chanon
+33 (0)6 20 89 02 30 / ag.chanon@wanadoo.fr

Joseph Haydn
Quatuor en si bémol majeur op. 76 n. 4 dit Lever de soleil »
1. Allegro con spirito
2. Adagio
3. Menuetto (Allego)
4. Allegro ma non troppo

Ludwig van Beethoven
Quatuor en do dièse mineur n.14 op. 131
5. Adagio ma non troppo e molto espressivo
6. Allegro molto vivace
7. Allegro moderato – Adagio
8. Andante ma non troppo e molto cantabile
9. Presto
10.  Adagio quasi un poco andante
11. Allegro

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Vainqueur du 61ème Concours international de Genève, le Quatuor Voce s’est très rapidement fait remarquer depuis sa création en 2004. En quelques années de collaboration, les quatre musiciens ont obtenu de nombreuses récompenses lors de concours internationaux dont un troisième prix au Concours international de musique de chambre de Crémone, le Grand prix et le prix « Héritage musical » pour son interprétation du Quatuor de Debussy au Forum Musical de Normandie et un troisième prix au Concours international de musique de chambre « Joseph Haydn » à Vienne. En juillet 2007 ils remportent deux prix d interprétation - pour un quatuor de W. A. Mozart et un quatuor de N. Bacri - au Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux. Ils sont par ailleurs lauréats de la Fondation Groupe Banque Populaire depuis 2007.
Le Quatuor Voce a intégré la classe du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris en 2005 et suit les enseignements de Valentin Erben, Walter Levin et du Quatuor Artemis, proposés par ProQuartet-CEMC. Il a également eu l’occasion de travailler auprès de Christophe Coin (Quatuor Mosaïques), Martin Lovett (Quatuor Amadeus), Jean Mouillère (Quatuor Via Nova), François Salque et du Quatuor Talich
Le Quatuor Voce se produit dans de nombreux festivals et salles de concerts en France et à l'étranger comme le Festival de Radio France et Montpellier, les Flâneries musicales de Reims, le Festival de Musique de Chambre de Divonne, le Konzerthaus de Vienne, le Grand Théâtre de Bordeaux, le Théâtre de Crémone, le Théâtre Mogador et la Maison de la Radio à Paris. Il joue aux côtés de Théodor Coman, Miguel Da Silva, Simon Zaoui, Thierry Escaich et les membres des ensembles FJ2D, H20 et Lachrymae. Il participe également à La Leçon de musique de Jean-François Zygel à plusieurs occasions.
Désireux de partager de nouvelles expériences, les Voce accompagnent en direct des films muets de Friedrich Wilhelm Murnau, Ernst Lubitsch ou Buster Keaton et assurent la direction artistique du Festival de cordes à La Charité sur Loire et du Festival Le Cœur en Musiques en Ardèche méridionale. Le Quatuor Voce est invité dans de nombreuses émissions de France Musique comme Le Cabaret classique, Un Mardi idéal, La Cour des grands et Cordes sensibles.

Contacts :
quatuorvoce@free.fr
Guillaume Becker : 06 62 86 13 47

Giuseppe Maria Cambini
Quintette à vent n° 3 en fa majeur
1. Allegro maestoso
2. Larghetto sostenuto
3. Rondo : Allegretto con brio

Giulio Briccialdi
Quintette à vent en ré majeur opus 124
4. Allegro marziale
5. Andante- Allegretto
6. Allegro

Carl Nielsen
Quintette à vent opus 43
7. Allegro ben moderato
8. Menuet
9. Praeludium
10. Tema con variazioni

Gyorgy Ligeti
Six Bagatelles pour quintette à vent
11. Allegro con spirito
12. Rubato- Lamentoso
12. Allegro grazioso
14. Presto ruvido
15. Béla Bartòk in memoriam - Adagio - Mesto
16. Molto vivace, Capriccioso

 

Les cinq musiciens du Quintette Aquilon se sont rencontrés en 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ils y obtiennent en juin 2004 un Prix de musique de chambre avec une mention "très bien" décerné à l’unanimité dans la classe de David Walter et Michel Moraguès. Outre l’enseignement des membres du Quintette Moraguès, l’ensemble a bénéficié des conseils de Stefan Schilli (Avalon Bläserquintett), Laurent Lefèvre (Quintette Debussy), Jens MacManama (Quintette Nielsen), Gilbert Audin (Les Vents Français) et Jacques Tys.
En mars 2003, le Quintette Aquilon remporte le Premier Prix du Concours international de Quintette à vent Henri Tomasi à Marseille, et en mai 2005 il est lauréat du Concours européen "Musiques d’ensemble" de la FNAPEC. À cette occasion, Gaëlle Le Gallic remarque sa prestation et invite le quintette dans son émission "Dans la Cour des Grands" diffusée sur France Musique.
En septembre 2006, l’ensemble devient le premier quintette à vent français à remporter le prestigieux Premier Prix du Concours international de l’ARD de Munich.
Au mois d’avril 2007, le magazine Classica Répertoire lui a consacré un article et un enregistrement dans sa rubrique "Jeunes interprètes".
Le Quintette Aquilon a le souci de varier et d’adapter les programmes de ses concerts en fonction du public rencontré. Très attachés à la découverte du répertoire méconnu du quintette à vent, les cinq interprètes abordent avant tout des œuvres originales allant de la période classique jusqu’à nos jours (Reicha, Hindemith, Ligeti, Escaich…) ainsi que quelques arrangements de Mozart ou Debussy.
L’ensemble s’est déjà produit dans divers festivals français (Folles Journées de Nantes, Rencontres musicales de Noyers et du Tonnerrois, Festival Pro Musica à Pamiers, Festival Jeunes Talents à Paris, Saison musicale du Musée de l’armée à l’Hôtel des Invalides,…) mais également en Allemagne (Munich, Oleg Kagan Musikfest, Festivals de Mettlach, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau…).

 

CONTACTS

Lorentz Concerts - Marie Andrée Benhamou
+33 (0)1 42 66 12 32 / office@lorentzconcerts.com

Gaëlle Habert
+33 (0)6 82 05 42 61 / gaelle.habert@cegetel.net

 

Ludwig van BEETHOVEN
Sonate n°6, en fa majeur (opus 10 n° 2)
1 / Allegro
2 / Allegretto
3 / Finale : Presto

Franz LISZT
4 / Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen »

Serge PROKOFIEV
Sonate n°8, en si bémol majeur (opus 84)
5 / Andante dolce
6 / Andante sognando
7 / Vivace

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Né en décembre 1985, David Kadouch débute le piano au Conservatoire National de Région de la ville de Nice dans la classe d'Odile Poisson. Il entre à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris où il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier. Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien en juin 2003, il rejoint la classe de Dimitri Bashkirov au Conservatoire Reina Sofia de Madrid où il poursuit actuellement sa formation.

Remarqué par le grand violoniste ltzhak Perlman, il joue, à l’âge de 13 ans, au Metropolitan Hall  de New York puis au Carnegie Hall, en 2000 et en 2004, sous la direction du Maestro. A 14 ans, il est invité à se produire dans la grande salle Bolchoï du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

En 2001, David Kadouch a obtenu le Premier prix du Centenaire de Gaby Casadesus, le Premier prix du Concours LionsClub-France, en août 2005, le prix récompensant le meilleur pianiste dans l’Académie de Salzburg, et en décembre 2005, le Troisieme prix du “Beethoven Bonn Competition”. Depuis janvier 2007, il est lauréat de la Fondation Natexis Banques Populaires.

David Kadouch participe à de nombreux festivals parmi lesquels le Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-FestivalRhur, le Festival de Gstaad, le Festival International du Jeune Soliste, le Festival Tchaïkovski, le Festival de Santander en trio avec les prestigieux musiciens Zakhar Bron et Natalia Shakhovskaya… Il joue en Russie, en Chine, aux Etats-Unis, au Japon.

Il est invité par Gaëlle le Gallic pour son émission « Dans la Cour des Grands » sur France Musique en juin et en novembre 2006, et par Alain Duault dans «Toute la musique qu’ils aiment » sur France 3.

Parallèlement à ses études auprès de Dimitri Bashkirov, il se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Murray Perahia, Vitaly Margulis,  Elisso Virsaladze, Alexander Satz, Emanuel Krasovsly, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Itzhak Perlman et Daniel Barenboim.

En janvier 2005, David Kadouch après avoir été selectionné par Danie