TROPHÉES CULTURESFRANCE / CREATEURS SANS FRONTIERES 2008

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Le 19 février, Bernard Kouchner, ministre des Affaires étrangères et européennes, a remis à 17 artistes et personnalités du monde culturel les trophées Culturesfrance / Créateurs sans frontières qui distinguent chaque année les créations ou les actions de coopération artistique internationale particulièrement remarquées à l’étranger.

Les lauréats sont :
Théâtre : Emmanuel Demarcy-Mota
Nouveau cirque : Aurélien Bory
Danse : Mourad Merzouki
Musiques actuelles / Jazz : Géraldine Laurent
Musiques actuelles / Jazz : Pierrick Pédron
Musique classique / mise en scène : Marc Minkowski et Olivier Py
Arts visuels : Pierre et Gilles
Architecture : Christian de Portzamparc
Design : Ronan et Erwan Bouroullec
Afrique et Caraïbes en créations / Arts visuals : Abdoulaye Konaté
Afrique et Caraïbes en créations / Musique: Asa
Coopération culturelle : Henri Loyrette
Ingénierie culturelle : René Martin
Roman : Yasmina Khadra
Essai : Bernard-Henri Lévy
Mécénat : Fondation Jean-Luc Lagardère

CONTACTS
Culturesfrance/Département de la Communication
Anne-Florence Duliscouët : afd@culturesfrance.com / +33 (0)1 53 69 35 73 / 33 (0)6 84 63 63 74
Marion Napoly : mn@culturesfrance.com / +33 (0)1 53 69 32 25

Voir la vidéo sur le site du ministère des Affaires étrangères et européennes

EXTRAITS BIOGRAPHIQUES

>>> Arts de la scène

• Emmanuel Demarcy-Mota • À seulement 37 ans, Emmanuel Demarcy-Mota a été nommé en septembre dernier à la tête du Théâtre de la Ville à Paris. Remarquable ascension artistique et professionnelle pour cet auteur remarqué par ses pairs en 1998 pour Peine d’amour perdue de Shakespeare. Depuis 2002, son rayonnement à la direction de la Comédie de Reims l’a amené à développer des relations à l’international, notamment au Portugal (il est d’origine franco-portugaise). À Lisbonne durant l’été 2007, dans le cadre du programme "Théâtre Ville ouverte" de Culturesfrance, il a ainsi créé une nouvelle fois la pièce de Shakespeare avec une distribution française et portugaise.

• Aurélien Bory • Le nom d’Aurélien Bory est associé à celui de la compagnie 111 dont les créations sont plébiscitées en France comme à l’étranger. Formé au jonglage au Centre des arts du cirque, puis au théâtre et à la danse, il fonde la compagnie en 1999 avec la complicité d’Olivier Alenda. Culturesfrance soutient les tournées à l’étranger de IJK, le premier volet de sa trilogie sur l’espace créé en 2000, du deuxième volet Plan B (2003) et de Plus ou moins l’infini (2005) et qui boucle la trilogie. En 2004, Aurélien Bory collabore avec 12 artistes-acrobates marocains et signe la mise en scène de Taoub, qui a, depuis, été joué à l’étranger près d’une centaine de fois. Le dernier spectacle, Les sept planches de la ruse, créé en 2007 à Dalian (Chine) et présenté au théâtre de la Ville de Paris, est actuellement en tournée dans toute la France.

• Mourad Merzouki • À 7 ans, Mourad Merzouki découvre les arts martiaux et ceux du cirque ; à 15, la culture hip-hop et le monde de la danse. Ayant notamment travaillé auprès de Maryse Delente et Josef Nadj, il est rapidement attiré par des projets à la croisée des genres. En 1994, lors de la Biennale de la Danse de Lyon, sa compagnie présente Athina, qui parvient à transposer le hip hop de la rue à la scène. Mourad Merzouki fonde alors, en 1996, sa propre compagnie : Käfig. Régulièrement saluée pour sa créativité exceptionnelle, la compagnie Käfig est aujourd’hui l’une des compagnies les plus importantes du hip hop français célébrée sur les scènes du monde entier. En 2007, Mourad Merzouki a présenté son spectacle Terrain Vague en Pologne, en Lituanie et au Moyen-Orient.

• Géraldine Laurent • Âgée de 32 ans, Géraldine Laurent, saxophoniste, est une virtuose de l’improvisation jazz. Révélée au Calvi Jazz Festival en 2005, sa performance à New York en janvier 2007 dans le cadre de French Quarter, festival de jazz français à New York organisé par Culturesfrance, a été décisive puisque le New York Times l’a élue "révélation du festival de jazz des Français". Aujourd’hui, elle se produit essentiellement avec trois formations (son propre trio, le Time Out Trio et le Antoine Hervier Quartet) et est en tournée au Japon, en Corée et aux Philippines.

• Pierrick Pédron • Lauréat du Concours national de la Défense en 1996, la carrière de saxophoniste de Pierrick Pédron est jalonnée de récompenses prestigieuses (Prix de l’Académie Charles Cros, Must TSF, Choc de l’année pour Jazzman…). La consécration vient en 2006 avec les Prix Django Reinhardt et Prix Boris Vian, qui lui sont exceptionnellement décernés par l’Académie du jazz. En janvier 2007, à l’occasion de la manifestation French Quarter organisée par Culturesfrance dans le cadre du congrès annuel de l’IAJE, Pierrick Pedron s’est confronté, avec succès, au public américain qui a par la suite réservé un accueil très chaleureux à son dernier album Deep in a Dream.

• Marc Minkowski • Bassoniste de formation, Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre avant de se perfectionner aux Etats-Unis auprès de Charles Bruck. En 1982, il fonde l’ensemble Les Musiciens du Louvre et s’attache à la défense du répertoire baroque. Rapidement, la carrière à l’opéra de Marc Minkowski le mène à une reconnaissance internationale et en 2004, il devient l’un des principaux chefs d’orchestre de l’Opéra de Paris et est fait Chevalier du Mérite. Dernièrement, Culturesfrance lui a confié la direction musicale de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, mis en scène par Olivier Py, et présenté pour la première fois au Théâtre Stanislavski à Moscou du 18 au 23 juin 2007.

• Olivier Py • Olivier Py est un artiste du monde. Dès 1999, son Requiem pour Srebrenica est présenté dans plusieurs pays : Canada, Etats-Unis, Jordanie, ex-Yougoslavie. Genève et Edimbourg accueillent sa mise en scène du Soulier de satin de Paul Claudel. Cette année, Epître aux jeunes acteurs sera montré à New York, à Bogota et au Japon. En parallèle, ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses traductions (anglais, italien, allemand, slovène…). Titulaire de différents prix, reconnu autant pour ses mises en scène au théâtre qu’à l’opéra, Olivier Py est le nouveau directeur du théâtre national de l’Odéon. En 2007, sa collaboration avec Marc Minkowski autour de Pelléas et Mélisande l’a mené avec succès à Moscou.

>>> Arts visuels

• Pierre et Gilles • Le Jeu de Paume à Paris a célébré l’an passé trente années de vie et de collaborations communes pour Pierre et Gilles. Ils forment depuis 1976 un couple, une entité dont l’œuvre est indissociable de leur univers quotidien. Détournant les imageries religieuses, explorant les cultures pop et gay, ils magnifient le kitsch et créent, sous forme de photographies peintes, pièces uniques, des portraits de stars ou d’inconnus. Une monographie autour de leur travail est à paraître en 2008 chez Taschen. En 2007, la rétrospective de Pierre et Gilles a été présentée à la Moscow House of Photography, puis au Palais de Marbre du Musée russe à Saint-Pétersbourg.

• Christian de Portzamparc • Premier architecte français à recevoir, en 1994, le prestigieux Pritzker Architecture Prize, Christian de Portzamparc est de ceux dont les réalisations se comptent aujourd’hui par dizaines dans le monde entier. Internationalement reconnu et plébiscité, il a été remarqué par la critique dès 1975 grâce à son projet de la rue des Hautes-Formes (Paris XIII^e), en rupture avec l’urbanisme du moment. Il a depuis parcouru les continents avec, récemment, la Cidade da musica à Rio de Janeiro (2002-2008), le Musée Hergé à Louvain-la-Neuve (2001-2009), et le projet de Beirut Gate à Beyrouth (2007-2009).

• Ronan et Erwan Bouroullec • Frères "terribles" du design français, Ronan et Erwan Bouroullec signent leurs projets à quatre mains depuis 1999. Durant leur carrière, ils ont alternativement travaillé sur des projets d’architecture, de création d’espaces marchands ou de design d’objets. Leurs créations dépouillées, qui laissent néanmoins place au jeu et au détournement, ont rapidement séduit des marques prestigieuses telles que Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat et Kréo. Forts de nombreux prix et récompenses, Ronan et Erwan Bouroullec ont déjà bénéficié d’expositions dans de grands musées comme le MoMA. En 2007, on a pu les suivre en Australie ou en Suisse, parmi beaucoup d’autres pays. En Suède, le Forum Aid Award leur a été décerné.

>>> Afrique et Caraïbes en créations

• Abdoulaye Konaté • Né en 1953 à Diré au Mali, Abdoulaye Konaté est artiste plasticien et directeur d’une institution culturelle de premier ordre à Bamako, le Conservatoire des Arts et Métiers multimédia. Il est, à ce titre, l’une des figures importantes du monde artistique du continent africain. Dans ses œuvres – peintures et installations aux dimensions croissantes – présentées depuis la fin des années 1970, se mêlent couleurs et objets traditionnels, symboles et codes culturels de l’Afrique. Abdoulaye Konaté combine des signes et des symboles des sociétés secrètes maliennes avec des icônes occidentales. Récemment, son travail a été montré dans le cadre de la circulation internationale de l’exposition "Africa Remix", à la Biennale de Séville en 2006 et, en 2007, à la Documenta de Kassel.

• Asa • Artiste nigériane de 26 ans, Asa revisite la soul music avec un style très personnel de fusion folk, reggae et blues, marqué par l’empreinte de sa voix. Remarquée sur la scène musicale de Lagos, Asa, première lauréate musique du programme "Visas pour la création" de Culturesfrance, bénéficie en 2005 d’une résidence en France à l’occasion de laquelle elle côtoie Keziah Jones, Lokua Kanza, Richard Bona, Manu Dibango... Sa carrière s’envole alors. Depuis, son premier album, signé chez Naïve et sorti en octobre 2007, vient d’être sacré disque d’or. Durant l’année 2008, Asa jouera en France dans de prestigieuses salles (Bataclan, avril 2008) ainsi que dans de nombreux festivals.

>>> Coopération culturelle

• Henri Loyrette • Président-directeur de l’établissement public du musée du Louvre depuis 2001, Henri Loyrette suit avec bonheur une politique d’ouverture à l’international. Le Louvre Abou Dhabi, projet de musée universel, en est une illustration, au même titre que les liens établis avec le High Museum d’Atlanta aux Etats-Unis ou que les multiples prêts aux expositions concédés chaque année à des partenaires étrangers. Placé au premier rang des musées les plus fréquentés au monde, le Louvre ne cesse de renforcer sa notoriété. Pensionnaire de l’Académie de France à Rome (1975-1977), directeur du musée d’Orsay de 1994 à 2001, Henri Loyrette est le grand ordonnateur de cette modernisation.

• René Martin • Avec la Folle Journée lancée à Nantes en 1995, René Martin a créé un événement audacieux au concept unique qui bouleverse l’image des concerts classiques : la Folle Journée tente, en effet, de faire découvrir la musique classique à un très large public, dans un laps de temps restreint tout comme la durée des nombreux concerts proposés, et à des prix particulièrement abordables. Chaque édition est l’occasion de mettre à l’honneur un compositeur. Avec près de 171 000 spectateurs en 2007, la Folle Journée est présente à Lisbonne depuis 2000, à Bilbao depuis 2002, à Tokyo depuis 2005, et depuis cette année à Rio de Janeiro.

>>> Publications et Ecrit

• Yasmina Khadra • Né en 1955, Yasmina Khadra, de son vrai nom Mohamed Moulessehoul, est un écrivain algérien de langue française. Après trente-six années passées dans l’armée algérienne, il décide de se consacrer à l’écriture et adopte un pseudonyme féminin pour échapper à la censure militaire. Exilé en France en 2001, c’est à cette date qu’il révèle son identité à la presse et au public. Aujourd’hui, l’œuvre de Yasmina Khadra est traduite en trente langues. Deux adaptations cinématographiques – tirées des Hirondelles de Kaboul (Julliard, 2002) et de L’Attentat (Julliard, 2005) – sont en préparation. Les Sirènes de Bagdad (Julliard, 2006) seront portées sur les planches au printemps 2008. Depuis novembre 2007, Yasmina Khadra dirige le Centre culturel algérien à Paris.

• Bernard-Henri Lévy • Né en 1948, normalien, agrégé de philosophie, écrivain, Bernard-Henri Lévy maintient la tradition des écrivains engagés dans l’action et les idées. Depuis ses premiers reportages au Bangladesh pour le quotidien Combat, jusqu’à son enquête, au Pakistan, sur la mort de Daniel Pearl, il n’a cessé de mettre son énergie au service des causes qu’il estime justes. En 2006 paraît American Vertigo, portrait de l’Amérique à travers des personnages croisés par l’auteur en refaisant le fameux voyage entrepris par Alexis de Tocqueville en 1830 qui lui avait inspiré De la démocratie en Amérique. En novembre 2007, Bernard-Henri Lévy a reçu le prix de journalisme "Reporter 2007" décerné par le quotidien El Mundo pour ses reportages effectués au Darfour.

>>> Mécénat

• Fondation Jean-Luc Lagardère • Diplômé de l’université Paris-Dauphine, Arnaud Lagardère est gérant et associé commandité de Lagardère SCA. Il a été successivement directeur général de Lagardère puis nommé en 1999 président-directeur général de Lagardère Media, et depuis 2006, président de l’Association sportive Lagardère Paris Racing. Depuis 2003, Arnaud Lagardère est président de la Fondation Jean-Luc Lagardère, qui participe activement au rayonnement de la culture française dans le monde. Le trophée Créateurs sans Frontières est décerné cette année à la Fondation Jean-Luc Lagardère en reconnaissance de son implication dans diverses manifestations culturelles, et notamment dans la réalisation des événements du Pavillon français de la Biennale de Venise en 2007 où elle a tissé un lien entre l’exposition de Sophie Calle "Prenez soin de vous", inspirée d’une expérience vécue par l’artiste, et la Maison de Solenn à Paris, qui accueille des adolescents en souffrance, dont beaucoup sont confrontés à la question de la rupture amoureuse.