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MISSION STENDHAL

Patrick AMINE, Italie
Ce projet littéraire s’appuie sur la figure littéraire de Cesare Pavese et des écrivains du Piémont (Turin et sa région). Récit et essai qui montre la filliation de cette famille d’écrivains ouverte sur l’Europe et ses frontières. C’est aussi une mise en relation avec le néoréalisme italien entre le cinéma et la littérature.
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Salim BACHI, Portugal
Je souhaiterais effectuer une mission Stendhal à Lisbonne sur les traces de Fernando Pessoa, un des plus énigmatique poète , et composer un récit de voyage intimiste, comme je l’avais fait dans Autoportrait avec Grenade.
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Elisabeth BARILLE, Russie
Je me propose de refaire à l’identique le voyage en Russie que Lou Andréas Salomé entreprit en 1900, et d’en tirer matière à un récit qui, sur le mode du récit de voyage et de l’enquête biographique et autobiographique, explorerait les thèmes de la maturité, de la terre natale et du retour aux origines.
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Edmond BAUDOIN, Mexique
Il existe dans cette ville Ciudad Juarez, des crimes fréquents perpétrés sur des femmes. Ce sera le sujet de mon travail (pas tout à fait bande-dessinée, pas tout a fait livre de voyage).
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Alexandre CADET-PETIT, Cuba
Suivre les traces du peintre Wilfredo Lam à Cuba. Archiver les visuels et témoignages pour traitement et finalisation destinés à l’achèvement d’un ouvrage Beaux-Arts en cours.
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Guy-Pierre CHOMETTE, Lituanie
Après mon travail sur les marges de l’Europe, publié sous la forme d’un récit de voyage géopolitique, je souhaite poursuivre ma quête de la frontière européenne en étudiant ses centres. Questionner les centres de l’Europe, c’est questionner les marges. Parmi les nombreuses villes qui revendiquent ce statut de nombril européen, Purnuski et Polotsk ont retenu mon attention.
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Agnès CLERC, Brésil
J’entreprends un roman ayant pour thèmes croisés la destruction de la forêt amazonienne par les chercheurs d’or clandestins venus du Brésil et la misère de ces gens, qui les chasse de leur pays, et qui est la véritable coupable du massacre de l’environnement.
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Lucien d'AZAY, Angleterre
Triptyque biographique illustrant trois excentricités emblématiques de la culture anglaise : la pente gothique macabre ; le dandysme mystique et le prestige du satanisme. Trois figures allégoriques tiendront lieu d’archétypes à cette étude : Thomas Lovell Beddoes, John Gray et Aleister Crowley.
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Régis DESCOTT, Inde
2044 (titre de travail) est une “série” d’anticipation en deux volumes dont le premier est à paraître aux éditions Lattès. Le second volume aura pour cadre l’Inde où la réputation dont jouit le rat, élément central de mon roman, est à l’opposé de celle dont il souffre en occident. Cette opposition culturelle devrait permettre un contraste.
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Patrick DEVILLE, Cambodge
J’ai entrepris l’écriture d’un livre autour du pays des anciens dirigeants Khmers rouges devant le tribunal international de Phnom Penh.
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Caryl FEREY, Argentine
Mon prochain roman se déroulera en Argentine, où j’espère mettre en lumière la lutte pour la mémoire des atrocités commises dans la dictature, mais aussi les conséquences de la crise financière de 2002 et les enjeux politiques, sociaux et ethniques de la société actuelle.
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Jérôme GAME, Chine
A Shanghai, Taipeh et Hong Kong, sur les pas de deux cinéastes locaux, éprouve la fécondité littéraire de l’image en la rapportant à l’expérience vécue de la ville. Portrait poétique de ces trois villes par 1) tableaux poétiques in situ et 2) micro-récit fictionnant le réel que je visite. Doubler ce travail littéraire d’un travail sonore (CD).
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Valentine GOBY, Danemark
Ma recherche nourrit un projet de roman autour de la disparition d’une jeune femme au Groenland, convoquant les thèmes du deuil et du rapport au corps, à l’espace et au temps. Elle portera plus spécifiquement sur les croyances et le chamanisme, la glaciologie, et impliquera de nombreuses rencontres, de Nuuk à 600 km du cercle polaire.
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Eugène GREEN, Portugal
Préparation d’un projet de roman, Adieu, qui se passera à Coïmbra, et étude du fado, qui jouera un rôle dans le roman.
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Marc HATZFELD, Inde
Recueil de récits (mythologiques, économiques, sociaux) concernant la terre auprès des paysans bengates, de représentants de la classe moyenne urbaine de Calcutta et d’investisseurs industriels.
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François JONQUET, Allemagne
Pour les besoins de mon prochain roman, je souhaite partir sur les traces de David Bowie à Berlin. Il y séjourna de 1976 à 1978. Pour moi, les trois années que Bowie a passées à Berlin font partie des plus hauts moments du 20ème siècle. Elles sont la rencontre d’un grand poète et de l’Histoire. Je cherche à restituer le Bowie de cette époque.
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Claire JULLIARD, Etats-Unis
Voyage sur les traces et les lieux de mémoire de Martin Luther King, notamment la fondation Martin Luther King d’Atlanta, sa maison natale, les églises où il prêcha et le Musée Rosa Parks (Montgomery).
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Martine LACAS, Italie
Centré sur l’expérience visuelle de la contemplation picturale et son articulation à l’écriture littéraire, ce projet a pour objet l’écriture d’un texte de fiction mettant en scène un spectateur de peinture contemporaine en voyage à Turin et un peintre du XVIIè, Francesco Cairo, peintre de cour des Savoie à Turin.
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Valérie MARIN LA MESLÉE, Mali
Artistes à Bamako (titre provisoire) beau livre associant texte de Valérie Marin La Meslée et photos de Christine Fleurent propose d’aller à la rencontre d’artistes qui vivent et oeuvrent dans une capitale africaine riche de culture en interrogeant leur condition, en donnant à voir leur point de vue sur la création contemporaine dans le monde, depuis leur pratique locale.
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Jules MERLEAU-PONTY, Russie
Traversée du Détroit de Béring sur un bateau autochtone depuis l’Asie jusqu’en Amérique et retour en Asie via l’île Saint Laurent.
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Giulio MINGHINI, Argentine
L’écho de Buenos Aires est un livre sur une ville à la fois européenne et profondément latino américaine. Je voudrais raconter, à la manière de Walter Benjamin, le dense, et parfois secret, courant d’échanges littéraires et musicaux qui l’unit à l’Europe, et plus particulièrement à Paris.
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Susie MORGENSTERN, Israël
Mon projet est de me plonger dans mes racines, rafraîchir ma connaissance de la langue, les textes sacrés, la littérature et les problèmes d’Israël afin d’écrire un roman pour adolescents dans lequel je vais tenter d’expliquer ce qu’un ami a appelé “une identité condamnée”.
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Lorette NOBÉCOURT, Chili
Un voyage au Chili sur les traces de Roberto Bolano, écrivain né à Santiago en 1953, mort à Barcelone en 2003.
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Laurent NUNEZ, Espagne
Je voudrais raconter l’ascension - jusqu’au suicide - d’un réalisateur de film espagnol. Le roman permettrait de traverser l’époque de la Movida et ses dérives.
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Pierre PARLANT, Etats-Unis
Séjour dans les régions du Sud Ouest des États Unis, Dans les territoires des nations des Hopis et Navajos, là où Aley Warbrug fit son voyage en 1895-96. L’essentiel du projet est centré sur le thème (anthropologique, poétique, philosophique) de l’éclair.
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Rosie PINHAS-DELPUECH, Israël
Achèvement du troisième volet de ma trilogie “linguistique”, consacrée aux trois langues, trois pays et trois cultures qui m’ont façonnée et m’ont dicté un destin d’étrangère, de traductrice et d’écrivain.
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Thomas RAVIER, Angleterre
Sillonner toute l’Ecosse en voiture, de distillerie en distillerie afin d’explorer le monde du whisky, d’en rencontrer les acteurs, pour acquérir l’expérience que je prête à mon héros, Julien Mellismo.
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Jean ROLIN, Etats-Unis
Récit d’une recherche vaine menée à travers l’agglomération de Los Angeles par un homme vieillissant qui auparavant n’y a jamais mis les pieds. Péripéties (aléatoires) auxquelles donne lieu cette recherche.
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Isabelle SORENTE, Grèce
Le projet est une enquête sur la généalogie d’un crime. Une fouille archéologique, qui interroge l’image de la mère infanticide. Une femme peut-elle être possédée par Médée ou par une figure féminine ambivalente et destructrice? Et que veut nous dire ce mythe, aujourd’hui ?
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Mathieu TERENCE, Etats-Unis
Un homme qui fut l'amant d'une astronaute disparue lors d'une mission spatiale, et qui ne peut se résoudre à l'idée de cette mort, se rend à Hawaï. Ce voyage se transforme en exorcisme : celui des démons de son temps qui induit en lui un perpétuel vague à l'âme et celui de cet amour impossible. Grâce à une amie, grâce au lieu puissant où il se trouve, il va "remettre les pieds sur terre”.
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Gaël PELTIER
Son oeuvre se nourrit en partie des mythes issus de la culture américaine dont notre inconscient est envahi.
Ses axes de recherche peuvent appartenir au champ du “cinéma augmenté” dans lequel des pratiques simultanées composent un corpus qui à New York pourra prendre de nombreuses pistes, orientations et trouver de multiples formes : installations, performances, vidéos.

Isabelle CORNARO
Entre figuration et abstraction, l’artiste décortique des représentations d’espaces existantes (plans d’urbanisme, photographies et tableaux de paysages) pour en dégager les structures sous-jacentes. Elle les traduit avec des matériaux choisis pour leur charge émotionnelle ou symbolique (cheveux, bijoux, objets domestiques). Tout son travail procède ainsi d’une déconstruction mais également de la mise au point de grilles de lecture qui lui permettent d’instaurer une distance et de construire un regard.




Denis CASTELLAS
En 1991 le premier catalogue de Denis Castellas s’ouvre avec une de ses citations "Je n’ai pas de projet de travail". Ne livrer aucune information, pas de message, pas de finalité. Ce rapport au travail se retrouve tout au long de sa carrière et lui a permit d’affirmer une personnalité sans concessions. A New York il souhaite le faire évoluer dans des conditions culturelles antagonistes qui l’ont fabriqué.

VILLA KUJOYAMA

Benoît BROISAT
La ville japonaise ne sera pas uniquement pour moi un sujet dont il s’agira de traiter au travers de différentes formes. Elle pourra également être un modèle qui influencera de manière plus profonde la structure même de mon travail. La notion de ma par exemple, espace vaquant jouant un rôle relationnel et plaçant les objets à une juste distance qui préserve à la fois leur autonomie et leur relation dynamique, me semble intéresser directement la pratique artistique elle-même, que ce soit en termes de composition ou de scénographie. D’une manière générale, je sens dans la culture japonaise une grande sensibilité aux rapports et une capacité largement supérieure à celle de l’Occident à prendre en considération la nature relationnelle des espaces.
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Judith CAHEN
Mon projet est d’écrire un scénario de long-métrage librement inspiré du thème de Barbe-Bleue en réalisant au fur et à mesure certaines des images et courtes séquences (“Haïku cinématographiques”) destinées à apparaître dans le film.(...)
Je désire confronter l'univers occidental de mon Barbe-Bleue à l'économie d'une esthétique japonaise. Il s'agit d'apprivoiser avec une autre forme d'ascèse, le temps d'une résidence, ma tendance à la prolifération baroque et au foisonnement. Je veux réaliser des formes courtes - haïku cinématographiques - destinés à s'insérer dans le montage de mon Barbe-Bleue comme des traces de son oeuvre.
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Valérie MREJEN / Bertrand SCHEFER
Projet de film inspiré et librement adapté des "Notes de chevet" de Sei Shonagon.
Dans les Notes de chevet, Sei Shonagon, une femme de lettres ayant vécu à la cour impériale au XIème siècle, dresse un inventaire qui s’apparente à une sorte de cartographie poétique des sentiments et des sensations : « Choses splendides, choses contrariantes, choses qui frappent de stupeur, choses qui gagnent à être peintes, etc. »
À partir de ces listes et des chapitres qui forment une sorte d’inventaire, nous partirons à la recherche des éléments visuels que l’on peut retrouver et réinterpréter aujourd’hui, décrivant la recherche et le trajet jusqu’à ces choses. Le film sera fait d’une série de parcours vers ces images, qui, il y a un millénaire, ont été considérées comme les plus délicates, choquantes, embarrassantes, ou ravissantes… Ces images, à la fois puissamment évocatrices et fragiles, relèvent souvent de détails liés au quotidien, d’un quotidien qui est celui de la culture et de la nature japonaises, universellement partageables.
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Çagla ZENCIRCI / Guillaume GIOVANETTI
Tokyo peut attendre. Une Fiction Documentaire sur les traces d’After Life de Kore-Eda, où deux personnages opposés en tous points – une vieille française venue au Japon accomplir le rêve d’une vie et un japonais renfermé sur lui-même face aux exigences de la société – vont se rencontrer, se compléter, et chercher leur équilibre à travers le Japon d’aujourd’hui.
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Olivier BOUCHERON
Il s’agit ici d’explorer aussi loin que possible les potentialités de cette bionique en privilégiant le travail sur la relation et les interactions entre un organisme vivant, ici principalement le ficus étrangleur, et un objet architectural théoriquement inerte. Ce dernier acquiert progressivement un comportement quasi biologique, alors que dans le même espace-temps, les arbres démontrent des propriétés structurelles.
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Pier GAJEWSKI
J’aimerais essentiellement profiter de ce temps de résidence pour approfondir une notion proprement japonaise : le sujet n’existant que par la situation. Je me suis rendu compte que dans mes récits, la notion même de sujet principal ne m’intéressait pas. J’emploie d’ailleurs le terme de « poème graphique » pour définir mes travaux en Bande Dessinée. Bien qu’ayant toujours une base narrative très construite, mes histoires s’échappent souvent dans une narration moins linéaire et plus proche du songe. J’essaie d’extraire l’anecdotisme de mes récits (rarement de héros, de noms ou de dates) afin de toucher à ce qui est pour moi l’essentiel, le fond commun à tous. Cette recherche se traduit également dans ma façon de construire mes images pouvant, par certains aspects, rappeler certaines estampes japonaises. Soit des foules dans lesquelles l’individu est noyé mais dont chaque détail participe à la compréhension, soit des scènes où le sujet n’est pas centré dans l’image.
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Matthieu DOZE
C'est en 2006, par un hommage affirmé à une Giselle du ballet classique, dans une pièce nommée Fond de teint, que j'ai finalement croisé de manière décisive la route d'un fantôme. Un fantôme de pacotille : un drap posé sur un corps, devenu surface de projection à quelque fantasme de prima-ballerina.
Comme un catalyseur, cette forme m'a permis de relier les points évoqués précédemment : la question de la présence par une manière de retrait, celle du spectre de l'inspiration, et en opérant une re-lecture panoramique de mes travaux de ces dix dernières années, j'ai pris la mesure de l'importance que cette posture revêt pour moi au plan esthétique.
Je vais consacrer maintenant à Kyôto un temps à une étude approfondie des fantômes dans la culture japonaise traditionnelle et contemporaine pour continuer de construire le squelette de cette pensée tant poétique que philosophique... et revenir !   
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Armel BARRAUD
Lorsque j’ai rencontré au salon « Maison et Objet » Monsieur Toru Tsuji, fabricant de “passoire à fondue ”. Il m’a patiemment expliqué  la technique de tressage de fil pour la réalisation de ces objets. En insistant sur le fait que celle-ci est très particulière et que seuls  quelques artisans maîtrisent encore cette pratique. Il m’a aussi fait part de son souhait, ces dernières années d’en varier les applications.
J’aimerais me rendre au Japon afin d’observer, d’apprendre et de trouver des pistes pour réaliser une création  in situ mixant deux savoir-faire,   l'un japonais et l'autre français.
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Pierre VINCLAIR
Mon projet concerne l’écriture d’un ensemble de cinq pièces mixtes (vers et prose), que j’appelle par commodité des épopées, à l’intersection du reportage et de l’élégie – la matérialité du lieu et la légèreté du chant se faisant face et se répondant, se défiant, s’unissant dans le mouvement du corps marchant. Chacune d’entre elles concernera une ville japonaise, le tout dressant un portrait à la fois partiel et bigarré, incomplet et saturé, d’un certain esprit de la vie urbaine au Japon, sinon de l’esprit japonais.
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Emilie HANAK
Alors que mon 1er album « Songs for Herr Nicke » (2006) s’inscrit dans une tradition folk, le second « To all the ladies in the place with style and grace » (2009) propose maintes expérimentations sonores, du shamisen, du luth, de la Viole de Gambe…Pour mon troisième opus, je retourne aux instincts primitifs et vais rechercher des sensations rythmiques inédites ou que j’ai trop rarement explorées. Je travaille  déjà en collaboration étroite avec des musiciens japonais à qui j’ai présenté mon projet. Notre but commun est de provoquer la contamination réciproque de nos esthétiques respectives, d’enrichir notre vocabulaire musical et de donner naissance à des objets musicaux improbables.
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Valerio SANNICANDRO
Le projet consiste en une pièce de théâtre de chambre, une petite formation instrumentale avec effectif vocal de 4 chanteurs. La singularité de la pièce est dans une relecture d’un texte japonais le plus connu : le Hagakure.
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Agnès DEL AMO
Mon écriture ne sera donc ni une adaptation de la trilogie de Dante, ni même une transposition, mais une conversion intuitive : la création au Japon d’une Divine Comédie du XXI° siècle qui réinventera le chemin du poète, dans un autre temps, dans une autre civilisation et dans un autre esprit. Il s’agira d’un repérage qui, tel un traceur, permettra de manifester la curiosité de l’esprit qui cherche. Traces que le travail d’écriture reliera entre elles à la manière dont les rêves le font avec les fragments de nos vies.
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Agnès GIARD
Avec le soutien de la Villa Kujoyama, j’ai l’intention de publier une anthologie des histoires d’amour au Japon. Comme il est impossible d’être exhaustif, mon objectif serait de recenser et d’organiser un corpus d’histoires qui non seulement ont marqué la tradition mais qui continuent d’exercer une influence forte, à plusieurs siècles de distance, sur l’art et sur la mentalité japonaise. Je m’appuierai sur les grands textes de la littérature japonaise, du Kojiki jusqu’aux romans de Saikaku.
Chaque récit serait l’occasion de visiter les lieux qui ont servi de décor.
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Alice DAQUET, Chine
Travail de recherche et de création d’une pièce musicale destinée à être diffusée dans un cimetière et composée à partir de sons ultra-lets représentant la décomposition organique. L’oeuvre propose une défragmentation spatiale de la musique, comme si l’auditeur se promenait à l’intérieur d’une source sonore sans pouvoir en appréhender la globalité.

Bruno FERNANDES, Japon
Projet dans le domaine des arts scéniques et performatifs (musique improvisée, danse-performance). « Rebellions charnelles au Japon » - Corps et contestation dans les arts scéniques japonais de 1900  à nos jours.

Yann PONCET, Costa Rica
Etudier la musique Calypso, en comprendre l’histoire, les mécanismes, les variations. Identifier les acteurs principaux de cette musique et les airs encore inscrits dans la mémoire des autochtones afin de pouvoir la réutiliser dans la création d’une oeuvre électro-acoustique.

Ruth ROSENTAL & Xavier KLAINE, Etats-Unis
Poursuivre à New York une recherche sonore et textuelle débutée en 2008 à Jérusalem en s’appuyant sur les concepts d’iconographie et de circulation développés par le géopoliticien Jean Gottmann.

Nicolas VERIN, Géorgie
Séjour en Géorgie pour une immersion culturelle ainsi que des prises de sons et de vues, avec des musiciens géorgiens afin de réaliser un spectacle musical, opéra électro-acoustique de chambre, pour 2 chanteurs et 5 musiciens, vidéo et sons.





Stéphanie CHENE, Québec
Le projet des « Niaiseuses » est né d’une précédente rencontre avec des artistes québécois et français, de l’envie de confronter leur culture théâtrale et cinématographique avec la nôtre. La demande présente lui permettrait, dans le cadre d’un processus de création chorégraphique, de s’imprégner et s’immerger dans la création québécoise et d’en approfondir l’approche.

Geisha FONTAINE, Japon
Le projet consiste à approfondir une recherche chorégraphique et théorique sur le rôle des paramètres de temps dans les formes scéniques japonaises, qu’elles soient traditionnelles (telles que le nô, le kabuki, le bunraku) ou plus contemporaines. L’enjeu est d’analyser les formes d’écriture que ces temporalités génèrent, de les confronter au contexte dans lequel elles s’inscrivent, de dégager des points d’appui susceptibles de modifier notre propre processus de création chorégraphique.

Alain MICHARD, Turquie
Aller à la rencontre des artistes turcs, en particulier Mustafa Kaplan, et entamer avec eux un dialogue autour de notre rapport à l’histoire, à la mémoire, aux environnements et aux sources qui constituent nos projets artistiques singuliers.

William PETIT, Mexique
Recherche entre le Mexique et les Etats-Unis autour des implications physiques, mémorielles, culturelles, sociales et politique du passage de frontière. Construction du projet « Crossing border » à travers la rencontre avec de jeunes artistes et chercheurs issus des deux pays.

Laurent PICHAUD, Etats-Unis
A partir d’une expérience de l’ « in situ » chorégraphique comme un « faire voir » par la danse, poursuivre une réflexion plus globale sur la notion du présent, en envisageant la possibilité de créer un « in situ » dans l’oeuvre de la chorégraphe Deborah Hay.




Lucille CALMEL, Etats-Unis
Sa recherche s’inscrit dans le désir d’introduire le documentaire dans la fiction en retraçant l’oeuvre protéiforme de la Cie de David Wojnarowicz, artiste, activiste de la mouvance east village des années 80, à partir d’archives, d’entretiens, de lieux publics revisités.

Alain GINTZBURGER, Congo
En longeant la voie ferrée de Brazzaville à Pointe Noire, il souhaite refaire le chemin des éxiles des guerres de 1997 / 1998, pour en invoquer la mémoire, retracer l’histoire tout en s’imprimant du présent et des morts.

Raphaëlle GITLIS, Israël
La curiosité pour les rêves est une incitation à des rendez-vous avec l’écriture et avec le théâtre. Ces rendez-vous sont des trajets sous les auspices et à la découverte de « muses » : Tsvetaeva, Mary Shelley et, aujourd’hui, Else Lasker-Schüler. Munie d’un appareil photo 6/6 et d’un magnétophone, elle souhaite enregistrer les femmes et hommes remarquables rencontrés en Israël. « Avez-vous un rêve marquant ? » : de leurs réponses naîtront des textes à mettre en scène. 

Laurent LARIVIÈRE, Malte
Mener en République maltaise un travail de recherche autour de la situation des sans-papiers sur l’île. Cette étude s’inscrit dans un projet pluridisciplinaire plus large mêlant théâtre et cinéma portant sur le parcours qui les y conduit.

Marie-Josée MALIS, Etats-Unis
Dans la diversité d’approches artistiques des côtes ouest et est des Etats-Unis, en observant les méthodes de travail d’artistes influents pour sa génération, en conduisant une réflexion critique par confrontation, analyse, sur les orientations nouvelles de la dramaturgie en Amérique, se doter des moyens conceptuels et de méthode pour renouveler la pratique dramaturgique. Écrire un spectacle inspiré de ces réflexions, dont l’orientation formelle sera celle d’un renouveau critique du mélodrame.

Eric MASSE, Taïwan
« Présences Absentes » est une réflexion sur les fantômes, spectres, apparitions, ces intranquilles nés de croyances culturelles mais aussi de désordres psychiques. Taiwan qui leur consacre une fête annuelle où le surnaturel s’intègre naturellement à la vie quotidienne s’affirme comme un espace de prédilection.

Marine RICHARD, Royaume-Uni
Partir sur les traces du roi Arthur, dans l’espoir de « l’interviewer » et d’écrire un monologue qui viendra en contrepoint à sa dernière pièce Arthur, tu t’appelleras Arthur.

Bruno TACKELS, Colombie
Une plongée dans la mémoire du théâtre, en Europe et en Amérique latine, pour traquer les traces du scandale qui ne cesse de courir, puis d’exploser lors des représentations théâtrales. De quoi de tels événements sont-ils le nom ? Notre feuilleton des scandales tentera d’y répondre.




Vincent DE LAVENERE, Laos
Depuis plusieurs années, il mène des recherches ethnomusicologiques au Laos. De ces rencontres humaines et musicales est née une démarche de création et un langage de jonglerie particulier. Le plus représentatif en est le spectacle Paï Saï. Il souhaite articuler cette recherche sur le plan vocal et littéraire : cette étape est fondamentale  dans l’évolution de son vocabulaire pour ses futurs projets de création dans la continuité de ces arts traditionnels.

Jao Paulo PEREIRA DOS SANTOS, Portugal
Souhaite travailler avec des circassiens portugais pour partager des formes contemporaines et développer des recherches afin d’ouvrir le cirque portugais à ces nouvelles approches.

       


Julie BLANCHIN, Japon
Partir à la rencontre de scientifiques dont les recherches concernent l’étude du climat terrestre. En les questionnant, en les observant et en s’imprégnant de leur quotidien, elle cherche à comprendre leur travail. Le but est ensuite de produire une série de bandes dessinées à double entrée : un récit autobiographique et sensible racontant son expérience humaine au sein de ces groupes, et parallèlement une partie documentaire communiquant sur les tenants et les aboutissants de ces recherches, dans un contexte de changement climatique

Florent RUPPERT, Etats-Unis
Poursuite d’un travail à New York avec Jérôme Mulot, co-auteur avec lequel il a signé toutes ces BD et qui lui, reste en France. Chacun participe au dessin et au scénario. Les histoires sont des dialogues graphiques entre les deux auteurs.




Anouk DURAND, Albanie
Il s’agit d’un travail en post photographie à partir de photos de familles albanaises prises durant la dictature communiste. Le fond photographique est inconnu à l’heure actuelle. Proposition d’un travail plastique de mise en relation narration et photographie, dans le genre du photo-roman.

Gilles SAUSSIER, Roumanie
Rephotographier Brancusi. Un travail de recherche photographique autour de l’ensemble monumental de Brancusi à Tirgu Jiu (Colonne sans fin, Porte du baiser, Table du silence), du village natal de Brancusi à Hobita et la vallée du Jiu.




Pierre-Yves CLOUIN, Québec
« Je suis un indien » : un film tourné en vidéo sans scénario mais dont des séquences d’événements filmés engendreraient elles mêmes une forme de synopsis.

Nicolas GARAIT, Etats-Unis
Tournage d’un film dans la région de Los Angeles en vue de la création d’une conférence-performance consacrée à un nouveau potentiel d’écologie urbaine, à travers les différentes représentations (architecturales, sociales, narratives et via la culture populaire) de la Los Angeles River, ce lit de rivière bétonné qui circule dans toute l’agglomération et qui sert à la fois de système de dépollution et d’irrigation.

Bouchra KHALILI, Italie
En 2008, elle a initié une nouvelle série de vidéos sous le titre générique de « The Mapping Journey Project ». Mapping Journey # 1 et # 2 ont été tournés à Marseille. Cette série en cours vise à « cartographier » des voyages de migrants qui ont traversé illégalement plusieurs frontières jusqu’en Europe. Tournées en plan-séquence, ces vidéos montrent la confrontation entre la singularité d’une trajectoire et le tracé des frontières. Ces vidéos révèlent ainsi la carte souterraine et alternative que dessinent les trajets migratoires contemporains. La prochaine étape de ce projet sera Naples et Bari, deux des zones de passage les plus importantes d’Europe.

Flavie PINATEL, Palestine
Par une succession de portraits drôles graves ou décalés,  elle souhaiterait sortir Ramallah de son drame et la révéler comme un coeur battant, une ville du XXIe siècle.




Félicia ATKINSON, Etats-Unis
Présente régulièrement des performances et concerts dont elle produit elle-même le texte en partant d’extraits retravaillés d’interviews, mélangés et inventés. Les références à Louisville sont au centre de son travail. Elle souhaite y séjourner pour y enregistrer un disque et réaliser un lexique visuel et poétique donnant lieu à une exposition.

Elise FLORENTY, Etats-Unis
Souhaite se rendre dans le comté imaginaire de Yoknapatawpha, inventé par Faulkner et dans lequel il situe l’histoire de plusieurs de ses romans. Ce comté est en fait profondément inspiré du comté Lafayette dans le nord-ouest du Mississippi. Le temps de recherche lui permettra de trouver des points de rencontre entre le premier chapitre du roman Le bruit et la fureur (dont la particularité est d’interpréter l’histoire du point de vue d’un idiot) et la situation actuelle sociopolitique et culturelle de l’Etat du Mississippi.

Ingrid LUCHE, Etats-Unis
A New York, le dépassement des contraintes morphologiques de la ville entre en résonance avec ses préoccupations artistiques : mémoire de l’espace/ espace du déplacement/ histoire du temps présent. Le projet Les Maisons de mes rêves, qu’elle souhaite poursuivre à New York, est un processus de travail mobile basé sur la restitution partielle d’espaces dont elle se  souviens. Au travers ce projet, elle envisage différentes situations de rencontre à New York au travers d’un séjour de plusieurs mois ce qui lui permettrait de présenter son travail, d’activer les contacts pris avec sa scène artistique et d’y créer de nouveaux liens.

Chloé MAILLET et Louise HERVÉ, Grande-Bretagne
Leur projet consiste en une recherche autour des intersections possibles entre certains sites archéologiques, les réserves des musées anglais, des hypothèses de science fiction et un roman gothique. L’image du souterrain, d’un espace caché à la vue ou enterré après avoir été au grand jour aboutirait au tournage d’un film archéologique et prospectif de 20mm en super 8 et un cycle de performances.

Olivier MILLAGOU, Etats-Unis
Le projet artistique qu’il souhaite mener au cours de cette résidence à New York tient dans la réalisation d’une série d’images retraçant ce séjour sous forme de cartes postales qui fonctionneraient tel un carnet de bord.

Maelle-Morgan DEHESDIN, Sicile, Italie
Un projet inspiré des « Vélines » à partir duquel elle abordera avec les adolescentes siciliennes leurs propres points de référence.

Claire ROUDENKO-BERTIN, Chine
A Suzhou se trouve l’entreprise de  bio énergie belge Vyncke, avec qui elle a commencé un partenariat de production et de réflexion active. Installation de son atelier dans cette usine avec une interface dans la ville, dans une combinaison particulière d’actions, de définitions de l’art et de l’artiste dans ce cadre précis.




Yann RONDEAU, Brésil
Réfléchir et s’inspirer de l’espace publicitaire laissé vacant par l’interdiction d’affichage dans toute la ville de Sâo Paulo pour renouveler une écriture graphique.

Gwenaëlle GIRARD, Tunisie
Tressage et fibres végétales : suite à un workshop organisé par l’IFC-Tunis mené auprès des nattiers de Nabeul, poursuivre ce travail de recherche.




Sébastien PLUOT, Etats-Unis
Développer une recherche aux Etats-Unis concernant des pratiques artistiques et référentielles initiées par deux générations d’artistes des années 70-80 et 90-2000. Des entretiens et des études d’archives permettront d’établir une généalogie et de préciser les spécificités des procédures pratiquées et les transformations des enjeux esthétiques et politiques de ces démarches. Cela dans la perspective d’une publication et d’une exposition.