Les designers (de A. à F.) (de G. à L.) (de M. à R.) (de S. à Z.)

Absolut Reality
6, rue de Sibour
75010 Paris
tél. : +33 (0)1 55 26 06 06 - fax : +33 (0)1 55 26 06 07
www.absolut.fr
Agence fondée en 1991 sous le nom Absolut Design par Gilles Babinet, Clément Bataille, Jean-François Blanc et Emmanuel Cairo. Dépendante depuis début 2000 du groupe publicitaire Euro RSCG BETC, elle s'est rebaptisée Absolut Reality et est dirigée par Clément Bataille, directeur de création, et Christophe Pradère, directeur général.
Né en 1966, Clément Bataille a d'abord suivi une formation d'ingénieur ergonome, (résistance des matériaux, maths, physique, informatique, électronique) à l'Institut de sciences et technologies (1985-1987) et obtenu un D.E.U.G. Science et structure de la matière à Paris VI-Jussieu (1987) puis un diplôme Science pour l'ingénieur à Paris VI-Jussieu (1988). Il est également diplômé de l'École supérieure de design industriel à Paris (1991).
Né en 1965, Christophe Pradère est diplômé de l'Institut supérieur de gestion à Paris (1988) et titulaire d'un Mastère de Design management de la Domus Academy à Milan (1993). Il a été cadre commercial puis responsable marketing pour Kaysersberg en Corée et en France puis a travaillé dans les agences Kheops, Pentagor Environnement et Euro RSCG Design en tant que directeur du pôle design d'environnement (1995-2000) avant de rejoindre Absolut en juin 2000.
A l'origine agence de design produit spécialisée dans le domaine des nouvelles technologies, Absolut a élargi son activité à l'ensemble des métiers du design au service des marques. Parmi ses réalisations : sièges First A380 pour EADS-Sogerma, matériel médical pour Novacor (1996), jouets pour Nathan (1996-1999), téléphones mobiles pour Sagem (1996-1999), mobilier urbain pour la RATP dont les nouvelles poubelles du métro (1996-2000), identité visuelle et web design de OYYO pour Club Med (2001), conception visuelle et architecturale de la boutique d'information médicale Kiria ouverte boulevard Saint-Germain à Paris (2001), gamme de téléphones Amarys de France Telecom (1999-2002), design extérieur et intérieur du tramway de Bordeaux (2000-2002), aménagement intérieur cabines et fauteuils pour Air France (2002-2004).

Alexandra Audry
120, rue de Crimée
75019 Paris
mob : + 33 (0)6 62 05 20 91
b.voiron@wanadoo.fr
Née en 1972. Diplômée de l'École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne (1998).
Intervenante à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENAD) de Limoges.
Cofondatrice et coorganisatrice de la manifestation " Bi-Off ", le off de la Biennale internationale de design de Saint-Étienne (1998).
De 1998 à 2000, elle travaille pour des agences de design (Plan Créatif, Delo Lindo) et d'architecture intérieure (Arnaud Laval). En 2002 elle est assistante de projet pour Pierre Charpin. En parallèle, elle conçoit des scénographies pour Hermès (2001/2002).
Les expositions collectives auxquelles elle participe sont l'occasion de montrer un travail personnel. Parmi celles-ci :
" Managers de L'Immaturité ", Le Magasin-Centre National d'Art Contemporain de Grenoble (1999); " Influx 99 "
à la galerie Roger Tator (Lyon); " Sydney 99 " (Sydney); " Saint-Étienne, le Design, une École " au Centre d'Art Contemporain de Bruxelles (2001); Biennale Internationale de design de Saint-Étienne (1998/2000/2002).

Atelier Fillère-Dingjian
Fondé en 1996 par Sylvie Fillère et Jean-François Dingjian, tous deux diplômés de l'école des beaux-arts de Saint-Étienne. Titulaires d'un troisième cycle dans ce même établissement, ils font partie des membres fondateurs de la revue Azimuts (1991).
En matière de mobilier, ils conçoivent notamment une collection de tables, " Bourse Agora ", éditée par Compigne (1997), développent un ensemble de meubles pour la résidence des Arques en collaboration avec Ronan Bouroullec et Martin Ruiz de Azua (1998). En parallèle, ils dessinent un édicule sanitaire et une collection de mobilier urbain pour l'entreprise Francioli (1996/1998). La galerie Kreo leur consacre une exposition personnelle en 2000 à l'occasion de laquelle ils créent une collection de mobilier pour enfants.
Ils réalisent également des scénographies d'expositions : " Le renouveau urbain " à la 1ère Biennale internationale de design de Saint-Étienne (1998), " Aménagement urbain " au Salon international de l'architecture à la Grande Arche
à Paris (2000).
En matière d'aménagement, ils signent le hall d'accueil de la mairie de Saint-Étienne (1998) et le restaurant
Le Sélénite à Bordeaux (2002).
Ils ont participé à diverses expositions collectives à Barcelone (Primavera 1999), Bordeaux (" Objets en mutation ", musée des Arts décoratifs, 2000), Hambourg (" Design français ", musée des Arts décoratifs,1999), Milan (VIA, Superstudio Più, 1999), Paris (" La vie en rose ", Fondation Cartier, 1998 ; " Des arts plastiques à la mode "
chez Christie's, 2000), Saint-Étienne (Biennale internationale de design, 1998/2000), Stockholm…
Lauréats de la Bourse Agora 1997, Grand Prix de la Ville de Paris 1999, Bourse du Fiacre (aide à la première exposition) en 2000.
(cf. Jean-François Dingjian / Sylvie Fillère).

Atelier Projetator
36, rue d' Anvers
69007 Lyon
tél. : +33 (0)4 72 71 90 06 - fax : +33 (0)4 78 58 81 85
atelier@projetator.com
Créé en 1994 par Éric Deboos (né en 1965 à Bron) et Laurent Lucas (né en 1966 à Saint Brieuc), tous deux diplômés de l'École des beaux-arts de Lyon, option design. Éric Deboos intervient dans différentes écoles d'art et Laurent Lucas enseigne à l' École des beaux-arts de Lyon, option design d'espaces civiques.
L'activité de ce bureau d'études en design touche les domaines du graphisme et du design événementiel.
Côté graphisme, l'Atelier développe un travail varié : identité graphique pour des architectes et des industriels,
mise en page - catalogue de produits d'éclairage, guides d'information d'art contemporain (centres d'art)… -
et programme signalétique. En la matière, il a notamment signé celui de la Médiathèque de Vaise, de l'Université
de médecine de Grenoble, du siège social Lafarge à Avignon, du siège social Adecco à Lyon.
En parallèle, l'Atelier Projetator mène divers projets. Il a participé au Festival des lumières (2000 et 2001, Lyon)
à l'occasion duquel il a, entre autres, conçu 18 structures gonflables et a engagé un travail de vidéos urbaines lumineuses pour le boulevard États-Unis à Lyon, " Drives-in ".
Enfin, Éric Deboos et Laurent Lucas ont fondé, en même temps que leur bureau de design, la galerie Roger Tator
(cf. p.147) qui accueille des expositions de designers, architectes et artistes.

François Azambourg
24, rue Norvins
75018 Paris
tél. : +33 (0)6 61 13 17 07 - fax : +33 (0)1 42 54 23 72
azambourg@wanadoo.fr
Né en 1963. Diplômé (DSAA) de l'Ensaama (1987). Il a d'abord exercé comme architecte d'intérieur-scénographe (musée-galerie de la Seita, boutique L'Aiglon), designer de mobilier, notamment pour des boutiques (Gastinne-Renette, Madison, Chausseria, Sylvie Hessel) et enseignant (principalement à l'école Boulle 1995-2001).
Il se concentre désormais sur la recherche dans le mobilier et le luminaire.
Il s'est fait une spécialité dans la relecture des matériaux traditionnels, comme le bois, ou dans l'utilisation des matériaux innovants associés à des nouvelles technologies.
Ainsi, il a créé en 1999 des assises (chauffeuse et chaise) en bois mousse, un matériau ergonomique, nommé
" sandwich souple ", ayant fait l'objet d'un dépôt de brevet. Il est composé de bois de contreplaqué aviation et de mousse souple.
La chaise Pack, créée en 2000, est vendue conditionnée dans un emballage d'un volume de seulement deux litres.
Il suffit à l'utilisateur d'appuyer sur un bouton et d'agiter le produit pendant quelques secondes pour que la chaise prenne sa dimension réelle et se rigidifie. Elle est constituée de tissu polyester tridimensionnel et d'une bombe de mousse polyuréthane expansive.
L'abat-jour sans lampe " Angelo " (2001) est un luminaire utilisant une fibre optique à rayonnement latéral tissée avec une fibre de coton. Le luminaire " 3D textile " (2001) est constitué d'une structure métallique et d'un tissu tridimensionnel utilisé pour réaliser des structures gonflables planes (matelas pneumatiques). Le même textile est utilisé pour la chauffeuse " 3D textile " créée en 2002. Le luminaire " Yvette " créé en 2002 est formé d'une tresse de fibres optiques.
Appels permanents du VIA en 1999, 2000, 2001, 2002. Lauréat du Prix Top Plastique du syndicat des producteurs de matières plastiques (2000, 2001 et 2002). Bourse Fiacre (2000). Nommé Jeune créateur de l'année (1999). Lauréat concours CTBA " matériaux d'avenir pour l'ameublement " (1994). Lauréat de la Fondation de la vocation (1993). Lauréat de la Fondation de France (1988).

François Bauchet
108, avenue Parmentier
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 48 05 45 37 - fax : +33 (0)1 47 00 05 42
Né en 1948 à Montluçon. Vit et travaille à Paris. Diplômé de l'école des beaux-arts de Bourges. Enseigne à l'École des beaux-arts de Saint-Étienne depuis 1982.
Son activité se partage essentiellement entre conception de mobilier, d'objets pour la table et aménagement. Plasticien de formation, il conçoit ses premiers meubles en bois laqué en 1981. Parmi ceux-ci réalisés grâce à un Appel permanent du VIA (1982), " C'est aussi une chaise ". En 1985, il participe à sa première exposition collective,
" Jeunes créateurs, autrement ", à la galerie Néotu. Cette dernière va lui consacrer entre 1989 et 1997, cinq expositions personnelles. Chacune d'entre elles est l'occasion pour François Bauchet de créer de nouvelles collections de mobilier où il aborde des usages (écritoire, meubles de rangement, assises, mobilier de repos…) et explore des techniques et des matériaux différents (résine, ABS, différents bois, rembourrage…). Parallèlement, en matière de mobilier, il est appelé en 1992 à participer à la première phase du projet visant à redynamiser l'artisanat réunionnais et développe cinq meubles pour " La collection Tropicale ".
En 1995, avec l'aide de l'AFAA, il réalise l'étude d'une collection de meubles, " Brésil ", pour le consulat de France à Rio de Janeiro. En 2001, il conçoit du mobilier liturgique pour la cathédrale de Saint-Paul-Trois-Châteaux (Drôme). La même année, Cinna édite la méridienne " Yang ", qui remporte un grand succès. Cette première édition en série est suivie par le canapé " Yang " chez Cinna et la série de céramiques " IPN " chez Ligne Roset (2002).
Côté objets, François Bauchet réalise pour le CIRVA un vase en pâte de verre (1988), une carafe d'eau pour la Société des eaux de Marseille (1990). Il crée sa première collection d'objets pour la table en 1999, date à laquelle il est invité à Vallauris où il conçoit un service à thé et à café; le vase " Dominique " et le centre de table " Françoise ". Ils sont suivis par de la vaisselle pour Haviland - développée dans le cadre d'une Carte blanche du VIA - et une ligne de couverts pour Ercuis (2002). Il a également dessiné une dalle textile pour Tarkett Sommer (2000).
En matière d'aménagement, les réalisations de François Bauchet sont nombreuses. La première d'entre elles concerne les bureaux de la Fondation Cartier à Jouy-en-Josas (1987) pour lesquels il conçoit un ensemble de meubles et d'accessoires de bureau. L'année suivante, il dessine le mobilier d'accueil, des vitrines et des tables pour le Centre d'Art de Vassivière en Limousin. En 1989, il aménage l'accueil du musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne (bancs, lustres, poignées de porte et traitement du sol). Il réalise également, en 1992, les banquettes des salles d'exposition
et le mobilier du café de la Galerie du Jeu de Paume, le mobilier d'exposition du Centre d'Art de Kerguéhennec.
Il participe à l'aménagement du restaurant de Pierre Gagnaire à Saint-Étienne (1992), à celui du bureau du maire de la ville (en collaboration avec Éric Jourdan, 1995) et conçoit les studios d'artistes de l'école des beaux-arts (1996).
En matière d'aménagement extérieur, il est appelé par la ville de Dunkerque à réaliser une étude sur les liaisons interquartiers (1995). Il remporte également la consultation pour l'aménagement du parc du château d'Azay-le-Rideau (1996) pour lequel il dessine des bancs, des corbeilles ainsi que le mobilier signalétique.
François Bauchet participe à de nombreuses expositions collectives parmi lesquelles la " Documenta 8 " (Cassel, 1987), " MDF " à la Fondation Cartier (Jouy-en-Josas, 1988), " Les années VIA " au musée des Arts décoratifs de Paris (1990), " CIRVA, le verre manière de faire " (Costrie, Saint-Étienne, 1991 ; Séoul, 1994), " L'art du mobilier en France 1987-1997 " à Boulogne-Billancourt (1997). En 2000, deux expositions personnelles présentent une sélection de l'ensemble de son travail : à la Biennale internationale de design de Saint-Étienne et au musée des Arts décoratifs de Paris. En 2001, la galerie Kreo expose ses nouvelles recherches. En cours, la réalisation d'une porte en bronze pour la cathédrale Saint-Caprais d'Agen. Les pièces de François Bauchet sont présentes dans les collections permanentes du FNAC, du musée des Arts décoratifs de Paris, du Frac Nord/Pas-De-Calais, du Frac Rhône-Alpes, du musée de Design de Thessalonique et du musée de Design de Lisbonne.
Créateur de l'année au Salon du meuble de Paris 2002.

Pascal Bauer
53, rue René Albert
78700 Conflans-Sainte-Honorine
tél. : +33 (0)1 34 90 19 84 - fax : +33 (0)1 39 19 65 36
pascal.bauer@free.fr
http://pascal.bauer.free.fr
Né en 1959 à Madagascar. Diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, Pascal Bauer fonde en 1985-1986, avec Philippe Daney, la société Tebong. Nombreuses créations : mobilier en plastique pour les Jeux Olympiques d'Albertville, dessin de station de métro pour la Ville de Rennes, éclairage public pour un campus universitaire, décor pour le magasin du Club-Med aux Champs-Elysées.
Il se sépare de Tebong en 1993 pour se consacrer exclusivement à la conception. Parmi ses réalisations : scénographie pour la ville de Quimper, lauréat d'un concours pour le centre d'art contemporain " Parc Saint-Léger ", mobilier pour des aires de repos pour le département de la Nièvre, développement d'un nouveau concept de magasin pour Sephora, design de structures d'expositions pour Tag Heuer.
Grand Prix de la presse internationale et de la critique du meuble contemporain au Salon du meuble à Paris. Lampe d'or au Salon du luminaire.

Christian Biecher
14, rue Crespin du Gast
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 49 29 69 39 - fax : +33 (0)1 49 29 69 30
biecher@aol.com
www.biecher.com
Né en 1963 à Sélestat. Architecte DPLG, diplômé de l'École d'architecture de Paris Belleville. Il a commencé par être free lance, a travaillé notamment pour Bernard Tschumi (à Paris et New York) et a été professeur à Columbia University de New York (1991-1998) avant de fonder son agence CBA Christian Biecher et Associés en 1997 avec laquelle il intervient en architecture, design, scénographie.
Réalisations en architecture : hôpital Charlon à Hénin-Beaumont (1999), Laboratoire Pierre Ricaud sur les Champs-Elysées, Le Petit Café (et boutique) du Passage de Retz à Paris (1997)… Architecture intérieure : restaurant Korova à Paris, siège social d'Issey Miyake à Tokyo. Design : mobilier de bureau pour ARIDI à Barcelone (1999), mobilier pour la maison pour H.A. Deux à Tokyo (1999). Scénographie de l'exposition itinérante " Baccarat "au Japon (1998-1999).
Lauréat des " Albums de la jeune architecture " en 1993. Carte blanche du VIA en 2000. Élu créateur de l'année 2002 par Maison & Objet.

Mattia Bonetti
101, rue Rochebrune
75011 Paris
fax : +33 (0)1 48 05 86 51
bonettiforestier@aol.com
Né en 1952 à Lugano. Formé en Suisse dans une école d'arts appliqués à l'industrie, il a débuté comme dessinateur de tissus à Rome puis à Paris où il crée aussi des bijoux. Rêvant d'être comédien, il a suivi le cours Florent et a joué au théâtre et dans quelques films d'avant-garde au milieu des années 1970. A partir du début des années 1980, et pendant plus de vingt ans, il forme un tandem avec Elizabeth Garouste. De nouveau indépendant depuis 2001-2002, il développe son activité dans le design industriel et la décoration, dessinant, tour à tour, les décors d'un opéra de Mozart (2001), une planche à repasser pour la marque de lessive Dash (2002) ou un service de couverts pour Guy Degrenne (2002) tout en concevant une exposition personnelle en 2002-2003 à la galerie David Gill à Londres.
(cf. Garouste et Bonetti, p.35).

Ronan & Erwan Bouroullec
12, rue Roussel
93200 Saint-Denis
tél. : +33 (0)1 48 21 04 02 - fax : +33 (0)1 48 21 04 60
bouroullec@wanadoo.fr
• Ronan Bouroullec
Né en 1971 à Quimper. Diplômé de l'École nationale des arts appliqués et des métiers d'arts et de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, Paris. Enseigne depuis 2001 à l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL). A participé aux premiers workshops organisés dans le cadre de la Biennale internationale de design (Saint-Étienne, 1997/1998). Grand Prix de la critique de la presse internationale du Salon du meuble de Paris (1998), Grand Prix du design de la Ville de Paris (1998), Prix de la Biennale Internationale de Design (1998).
• Erwan Bouroullec
Né en 1976 à Quimper. Diplômé de l'École d'arts de Cergy (ENAC) en 1999.
• Ronan & Erwan Bouroullec vivent et travaillent à Saint-Denis (région parisienne).
Ronan Bouroullec se fait connaître par une première exposition personnelle chez Néotu où il présente des vases combinatoires en polyuréthane en 1997. Ces vases, qui ont bénéficié d'une allocation de recherche du Fiacre, sont édités par l'entreprise italienne Cappellini en 1998. Entre-temps, encore étudiant, il est édité par Techniland (objets), Ardi (pot à crayon " Colin ", presse papier " L'assommoir "), Christian Liaigre (table) et bénéficie de deux Appels permanents du VIA (console et luminaire, 1993). En 1996, Evans and Wong édite le vase " Sans titre " (repris depuis par Cappellini), La Monnaie de Paris un dateur perpétuel ainsi qu'un cendrier et le VIA lui accorde deux nouveaux Appels permanents (étagère et console " Hole "). L'année suivante, il réalise le mobilier d'accueil de la bibliothèque de Fresnes (architectes Baddia/Berger) et est invité par l'AFAA au concours pour la conception du mobilier de l'ambassade de France à Singapour. En 1998, Ronan propose une cuisine " désintégrée ", résultat d'une Carte blanche du VIA, au Salon du meuble de Paris, éditée dans la foulée par Cappellini (1999). Il participe également au développement d'un ensemble de meubles pour la résidence des Arques en collaboration avec Fillère & Dingjian et Martin Ruiz de Azua (1998). Invité à Vallauris (1999), il conçoit la collection en céramique " Torique " (carafes, vases, bougeoirs, tabourets, collier). En 1999, son frère Erwan devient son collaborateur.
Erwan Bouroullec conçoit, de son côté, la banquette " 1 et demi " (1998, édité par Domeau & Pérès en 1999) et un lit clos monté sur " pilotis " (1999, édité par Cappellini en 2000) à l'occasion de deux Appels permanents du VIA.
En 1999, Ronan & Erwan Bouroullec dessinent une dalle textile pour Tarket Sommer, une coupe à fruits pour Authentics, une collection de bijoux pour Smak (Islande) et la collection de sièges " Hole " pour Cappellini. En 2000, ils réalisent la scénographie de la Métropole, partie contemporaine du Salon du meuble de Paris, et celle du Festival international des Arts de la Mode de Hyères. Ils conçoivent également la première boutique parisienne de la nouvelle marque d'Issey Miyake, A-Poc et aménagent l'accueil de la Drac Ile-de-France. En matière d'objets, ils créent, entre autres, un service de table en céramique pour Habitat, une éponge pour Authentics, le fauteuil " Spring Chair " pour Cappellini. En 2001, ils présentent au Salon du meuble de Paris un bureau en Corian chez Domeau et Perès et une chaise pliante, " Out Door " chez Ligne Roset. En 2002, une commande de la Caisse des dépôts et consignations, le système de diffusion sonore " Audiolab ", est présentée au Palais de Tokyo à Paris. Ils conçoivent également une série de rangements, " Butterfly system " ; le siège " Samouraï " pour Cappellini et une montre pour Seiko.
Ronan & Erwan Bouroullec participent à de nombreuses expositions collectives parmi lesquelles " A grand design "
au Victoria & Albert museum (Londres, 1999), " Byob " à la galerie Néotu pour laquelle ils réalisent la bibliothèque
" Charlotte " (Paris 2000), " Design, design " à la Villa Noailles (Hyères, été 2000), " Faces of design " au Museum
of Modern Art (New York, 2000), " Mutations " au musée des Arts décoratifs de Bordeaux (2001) et " Une petite maison facile à habiter " à la Villa Noailles (Hyères, 2002) pour laquelle ils imaginent une maison en polystyrène.
En 2001, deux expositions personnelles leur sont consacrées, l'une à Tokyo, à la Miyake Design Studio Gallery, la seconde à Paris, à la galerie Kreo. Pour cette dernière, ils conçoivent notamment une structure souple en mousse et laine tressées et le " Parasol pour l'intérieur ". Avec ces pièces, ils poursuivent une recherche sur l'espace, les liens entre design et architecture, débutée avec leur " Cabanne " présentée à la Villa Noailles durant l'été 2000. En 2002, le Design Museum de Londres a présenté à l'exposition " Ronan & Erwan Bouroullec ".
Leurs objets font partie des collections permanentes du Centre Georges-Pompidou, du FNAC et du Museum of Modern Art de New York.
" Best new designer award " à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF, New York, 1999) ; Nombre d'or, prix attribué conjointement à Ronan & Erwan Bouroullec et à Cappellini pour leur collaboration, Salon du meuble de Paris 2001.

Mathilde Bretillot
8 bis, rue de la Baume
75008 Paris
tél. : 01 43 59 64 13 - fax : 01 42 89 08 42
mob. : 06 88 84 54 44
mbretillot@noos.fr
Née en 1959 à Paris. Diplômée de l'école Camondo à Paris (1984). Enseigne à l'École supérieure d'art et de design (ESAD) de Reims depuis 1994. Membre fondateur du groupe Solid (Milan 1986) et de l'organisation O2, design pour l'environnement (1988).
Elle collabore avec différents designers : Martine Bedin à Milan (1984/87), Ross Lovegrove à Londres (1988), Philippe Starck à Paris (1991/94). Elle travaille également en indépendante à Londres puis à Paris entre 1988 et 1990.
En 1994, elle débute sa collaboration avec Frédérique Valette avec laquelle elle fonde en 1997 l'agence Bretillot Valette Interior Design. Elles mènent tous leurs projets ensemble à quelques exceptions près. Ainsi, Mathilde Bretillot crée en 1996, pour la Manufacture nationale de Sèvre, la coupe " Excelsior ". La même année, elle est appelée à participer à la seconde phase du projet visant à redynamiser l'artisanat réunionnais et développe cinq pièces de mobilier pour " La collection Tropicale ".
Depuis janvier 2002, Mathilde Bretillot travaille seule et mène de front des projets variés : conceptions d'objets pour Artcodif, pour la galerie En attendant les barbares; architecture intérieure de plusieurs appartements privés à Paris; réhabilitation d'un ancien relais de poste à Braine (Aisne); scénographie d'un forum économique au Palais des Congrès de Paris. En cours également avec Frédérique Valette, une pièce pour Daum et une collection de porcelaines pour Philippe Deshoulière.
Mathilde Bretillot participe en solo à des expositions collectives en France et à l'étranger (Milan, Tokyo) parmi lesquelles " Solid " (Milan et Paris, 1987 et 1989) ; " Les maîtres de demain " au Seibu Art Forum (Tokyo, 1992) ;
la Biennale internationale de design (Saint-Étienne, 2000).
(cf. Bretillot Valette Interior Design, ci-dessous).
Bretillot Valette Interior Design
En 1994, Mathilde Bretillot et Frédérique Valette débutent leur collaboration et fondent en 1997 l'agence Bretillot Valette Interior Design. Leur activité commune, qui cesse fin 2001, se partage entre design et architecture intérieure.
Côté design, leurs créations sont très diverses : lancement de Gio for men pour Armani parfums (1996), accessoires de fermeture pour sacs pour la marque américaine Coach (1997), dalle textile pour Tarkett Sommer (1999), jeu d'enfant pour l'association Escarpolettes dans le cadre de la mission pour la célébration de l'an 2000, lampe en bronze pour la galerie En attendant les Barbares (2001)…Elles participent également, depuis 1999, au travail de recherche exposé dans le cadre de Design Lab au Salon du meuble de Paris. Leur collection de mobilier "Orion" reçoit un label VIA en 2001.
En matière d'architecture intérieure, elles signent, entre autres, les bureaux de la Financière Rembrandt à Biarritz et Paris, le cinéma multiplex Magestic à Nîmes (2001) et la boutique Arthur & Fox boulevard Saint-Germain à Paris (2002). Leur plus important projet est l'aménagement du restaurant Top Cloud à Séoul (1999/2000), un espace de 1500 m2 pour lequel elles réalisent également l'ensemble du mobilier.
Elles assurent, par ailleurs, la direction artistique de la société Techniques transparentes - spécialisée dans les traitements du verre- pour Guillaume Saalburg S.A. de 1996 à 1999.
Elles participent à différentes expositions collectives en France parmi lesquelles
"La vie en rose" à la Fondation Cartier à Paris (soirée nomade, 18 juin 1998),
"Un jeu d'enfants, magie des plastiques" (1) (Blois, Caen, Paris, 2000), "Design 2000, les petits enfants de Starck"
à l'espace Landowski (Boulogne-Billancourt, 2000), "Le verre, des créateurs aux industriels français : 1995-2000"
à l'espace Landowski (Boulogne-Billancourt, 2001).

(1) Ce projet, qui a réunit designers, écrivains et peintres, a donné lieu à la publication : Imagin'aires de jeux, sous la direction de Liliane Messika, coll. Mutations, éd. Autrement, Paris, 2000.

Stéphane Bureaux
10, rue du Forez
75003 Paris
tél. : + 33 (0)1 48 04 52 96 - fax : + 33 (0)1 48 87 30 98
info@stephane-design.com
www.stephane-design.com
Né en 1963. Diplômé de l'École nationale supérieure de création industrielle (1989) après un BTS Mécanique Automatisme (1983) et deux années en faculté de sciences (1984). En 1989, à sa sortie de l'Ensci-Les Ateliers, il fonde une agence avec son condisciple Jean-Louis Fréchin puis sa propre agence Stéphane Bureaux Design en 1995.
Parmi ses réalisations en design produit : appareils électroménagers pour Triangle Partners et Seb, siège de voiture Pullman pour les Wagons-Lits, couverts pour Seed et Couzon, scooters pour Famel (Portugal), gâteaux Paris-Roubaix, Bûcher des Vanités, Tipi…
Carte blanche du VIA (2002) avec la chaise " Chair-i ". Celle-ci est composée d'une structure sur laquelle s'adaptent divers éléments d'habillage. La démarche du designer consiste à introduire la notion de gamme dans le mobilier, en opérant des transferts de méthodes et de technologies des secteurs industriels de grande
diffusion vers le secteur de l'ameublement et en proposant, dans ce cas, un système d'assise permettant de répondre au besoin de personnalisation.
Depuis 1993, Stéphane Bureaux est professeur à l'École supérieure d'art et de design de Reims où il dirige la section design. En 1992-1993, il a été visiting professor en design industriel à l'lnstitut de design de l'Université de Porto.
Lauréat finaliste d'une compétition européenne (non officielle) pour les pièces en euro (1995). Lauréat du concours
" Jeunes créateurs, à vous de voir " des Lunetiers du Jura avec le projet de lunettes de vue B-ZYKL (1997) et finaliste de l'édition suivante avec le modèle de lunettes solaires Hi-Nuit (1998).

Pierangelo Caramia
76, rue Saint-Dominique
75007 Paris
tél. : + 33 (0)1 44 42 99 55 - fax : + 33 (0)1 44 42 99 56
pcaramia@club-internet.fr
www.pierangelocaramia.com
Né en 1957, architecte DPLG, diplômé de l'Université de Florence, Italie (1984) ; diplômé en design et scénographie urbaine de la Domus Academy à Milan (1986). Après avoir créé une agence en Italie en 1988, il a fondé son agence en France en 1994.
En tant qu'architecte, il a conçu des showrooms et boutiques (Bond street Café New York, Alessi, Dolce & Gabbana …). En tant que designer industriel, il a travaillé pour Cassina, Sawaya & Moroni, Alessi, Pirelli, Xo, La Porcelaine de Paris, Omron, Magis. Il est directeur artistique de la société Doublet (drapeaux, mobilier urbain). Enseignant à l'École régionale des beaux-arts de Rennes depuis 1990 (département Design).
Prix de la presse internationale de la critique du meuble contemporain au Salon du meuble de Paris 2001.

Carré Noir
82, boulevard des Batignolles
75017 Paris
tél. : + 33 (0)1 53 42 35 35 - fax : + 33 (0)1 42 94 06 78
main@carre-noir.fr
www.carrenoir.com
Agence fondée en janvier 1973 par des professionnels issus du monde de la publicité : Gérard Caron, Michel Disle, Jean Perret et Michel Alizard. Elle est connue comme l'une des fondatrices en France du métier du design, le design étant considéré, dans ce domaine, comme un outil stratégique de communication au service des valeurs d'une marque. L'idée des créateurs de Carré Noir a été d'offrir aux entreprises de gérer leur image dans sa totalité, de leur proposer une stratégie visuelle cohérente, en appliquant les leçons du marketing publicitaire aux supports permanents de l'image de marque. L'agence intervient donc à la fois en identité visuelle, packaging, architecture commerciale, en jouant la synergie. Sous l'impulsion de Gérard Caron, qui a beaucoup œuvré pour promouvoir le design en France, Carré Noir, fidèle à sa vocation de pionnier, a toujours cherché à expérimenter de nouvelles approches : l'agence a été la première à s'entourer de psychologues, sophrologues, sémiologues ou linguistes ; à créer, en 1980, une cellule Advanced Visual Processing intégrant la vidéo et l'informatique pour accompagner le processus de création ; à ouvrir des bureaux à l'étranger, notamment au Japon au début des années 1980. L'agence connaît une période mouvementée avec la mise à l'écart en 1998 (par les groupes financiers actionnaires) de Gérard Caron puis avec son rachat début 2001 par Publicis qui réorganise la société. Celle-ci est présidée par Éric Giuily, président gérant de Publicis Consultants avec deux directeurs généraux : Pascal Beucler, directeur stratégie, développement (maîtrise des sciences du langage et DEA de sémio-linguistique) et Béatrice Mariotti, directeur de la création (diplômée de l'École nationale supérieure des arts décoratifs) et deux directeurs généraux adjoints : Jean-Christophe Cribelier (diplômé de l'École supérieure d'arts graphiques à Paris) et Sylvain Labonne (diplômé de l'Institut des hautes études cinématographiques et de la Faculté des sciences humaines de Nanterre).
La première création de l'agence a été le logo de la marque Lotus : une fleur bleue. Depuis, Carré Noir a créé plusieurs centaines d'identités visuelles, packagings et concepts de magasins ; entre autres les identités d'Auchan, Le Bon Marché, Champion, Loisirs & Création, Naf Naf, la Samaritaine, l'emblème du président Mitterrand et a même fait maigrir, en 1997, le Bibendum de Michelin.

Cent Degrés
24, rue Max Dormoy
75018 Paris
tél. : + 33 (0)1 44 72 49 59 - fax : + 33 (0)1 44 72 04 50
d.guigue@centdegres.fr
www.centdegres.fr
Agence fondée en 1988 par David Nitlich, diplômé de l'Institut d'études politiques, et par Elie Papiernik, designer issu de l'École nationale supérieure de création industrielle, rejoints en 1990 par Sandrine Ely. Spécialisée dans le design produit, l'agence a élargi ses compétences à l'identité visuelle, l'architecture commerciale et le packaging (notamment dans les parfums et cosmétiques).
Parmi ses créations en design produit : tensiomètres médicaux pour Colson (1991), nouvelle chaise " Relaxe "
de Lafuma (1995), ordinateurs concepts pour HP (2001), cognac " Rémy Space " pour Rémy-Martin (2001)…
Les créations dans le parfum se caractérisent par leur volonté d'innovation et de décalage par rapport au codes dans le secteur. Pour Jean-Paul Gaultier : design, en cocréation avec le couturier, du parfum féminin " Fragile "(1999) puis des vaporisateurs de poche des parfums féminin et masculin. Pour Paco Rabanne : design du parfum féminin
" Ultraviolet " (1999) puis masculin " Ultraviolet Man " (lancé en 2001).
Parmi les autres réalisations : Petit Bateau : Cent Degrés est partenaire créatif de la marque depuis 1996 (identité visuelle, packaging, architecture des boutiques, ligne cosmétiques). Lafuma : identité visuelle (1992). Le Faubourg Saint-Antoine : Identité visuelle et signalétique (1999). L'agence a également conçu le Bubbles Bar & Restaurant à Paris (2000), un établissement dédié au champagne (création graphique, architecture intérieure, produits).
Cent Degrés a reçu plusieurs Grands Prix Stratégie du Design (1991, 1994, 1996, 1997, 1999) ; l'oscar de l'emballage (1996) ; a obtenu des étoiles à l'Observeur du design de l'APCI (1999, 2001) et a été distinguée au Prix européen du design (1997) et au prix François Ier de l'emballage du luxe (2001, 2002).

Pierre Charpin
40, rue Marat
94200 Ivry-sur-Seine
tél. : + 33 (0)1 46 58 00 72 - fax : + 33 (0)1 49 60 76 51
charpin.pierre@free.fr
Né en 1962. Diplômé de l'école des beaux-arts de Bourges (1984). Enseigne à l'École supérieure d'art et de design (ESAD) de Reims. Il conçoit essentiellement du mobilier et des objets. Algorithme sort ses premiers objets pour la table de 1987 à 1992. Un prototype de chaise empilable en fibre de verre, financé par une allocation de recherche du Fiacre (1994), le fait connaître. Il bénéficie d'une Carte blanche du VIA présentée en 1996. La même année, appelé à participer à la seconde phase du projet visant à redynamiser l'artisanat réunionnais, il développe cinq pièces de mobilier pour " La collection Tropicale ". Ses pièces sont éditées par les entreprises italiennes Brunati, Nomade, Zanotta, Zanotta Edizioni (série limitée) et Montina ainsi que les galeries Post Design et Gallery Design Milano. Il a également conçu en 2002 du mobilier pour la nouvelle boutique Dior à Milan.
Invité à Vallauris, en 2000, il développe une collection de cinq pièces en céramique dans l'atelier de Jacques Bro, pièces montrées à Paris par la galerie Kreo. L'année suivante une série de vases réalisés au CIRVA entre 1999 et 2001 fait l'objet d'une exposition au musée des Arts décoratifs de Paris.
En parallèle à son activité d'enseignant à Reims, il participe au premier workshop organisé par l'École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne à l'occasion de la Biennale internationale de design 1998 dans le cadre duquel il conçoit un projet de petite voiture.
Il a participé, entre autres manifestations, à " Made in France " (Centre Georges-Pompidou, 1997) et aux deux premières éditions de la Biennale internationale de design de Saint-Étienne (1998/2000). Des expositions collectives - à Milan (1993) et Paris (1994) avec Delo Lindo et Éric Jourdan ; à la galerie Chez Valentin (2000/2001, Paris) - ont été l'occasion de présenter un travail de recherche au même titre que la plupart des expositions personnelles. Six expositions lui ont été consacrées par les galeries Perkal (1990, Paris), Post Design (1998, Milan), Kreo (2000), de/di/bY (1999 et 2002, Paris) et Design Gallery Milano (Milan, 2002).
Plusieurs des pièces de Pierre Charpin ont fait l'objet d'une acquisition par le FNAC.
Bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 1994.

Claudio Colucci design
Petit Building 2-9-11, Nishi-azabu
Minato-ku
Tokyo 106-0031
tél. : + 81 (0)3 54 68 55 39 - fax : + 81 (0)3 54 68 55 38
contact@colucci-design.com
www.colucci-design.com
Né en 1965 à Locarno. Diplômé de l'école des Arts décoratifs de Genève en conception graphique (1988) et de l'Ensci-Les Ateliers (1992). En 1995, il installe un bureau à Tokyo et depuis partage son temps entre le Japon et Paris.
A ses débuts, il collabore avec Nigel Coates, Ron Arad, Pascal Mourgue et Philippe Starck pour Thomson Multimédia (1995). Entre-temps, il cofonde le groupe Radi qu'il quitte en janvier 2000. De 1995 à 1997, il est designer chez l'éditeur japonais de mobilier Idée pour lequel il signe, notamment, une gamme d'objets et d'ustensiles présentée lors de la Semaine des designers à Tokyo (1997). Il conçoit également une ligne de mobilier pour Sentou galerie à l'occasion d'une exposition personnelle (Paris, 2000) et une ligne de canapés pour Habitat (2000). Aujourd'hui son activité se divise entre conception de mobilier et objets et aménagement intérieur d'espaces commerciaux. En la matière, il réalise des projets très variés en 2001 tels que le café Sh nana à Osaka, le Chika Bar, le restaurant Imaya,
le magasin de mode Trap U ou la boutique de lunettes Philosopher à Tokyo. Il signe également un concept de vitrines pour Hermès au Japon. La même année, il est commissaire de l'exposition " Japan Design " présentée par la galerie VIA à Paris.
Aujourd'hui, il travaille à divers aménagements intérieurs au Japon (notamment pour Michelin ou la pâtisserie Dalloyau), aux États-Unis ainsi qu'en France et, en parallèle, prépare des pièces pour Sentou Galerie et Axis (Paris).
Prix du créateur de l'année avec Radi designers au Salon du meuble de Paris 2000.

Matali Crasset
4, rue Saint-Hubert
75011 Paris
tél. : + 33 (0)1 43 38 78 82 - fax : + 33 (0)1 43 38 79 96
matali.crasset@wanadoo.fr
Née en 1965 à Châlons-en-Champagne. Diplômée de l'École nationale supérieure de création industrielle (1991), elle participe à la Triennale de Milan, où elle présente son projet " la trilogie domestique " : " trois diffuseurs de chaleur (de rumeur et d'intimité), de lumière (d'images et de mémoire) et d'eau (de senteurs et de remous) ". Elle travaille ensuite avec Denis Santachiara à Milan. De retour à Paris, elle collabore avec Philippe Starck pendant cinq ans, notamment pour Thomson Multimédia, dont elle est responsable du Tim Thom, le centre de design intégré, sous la direction artistique de Starck. Elle crée sa propre agence en 1998.
Elle a créé des objets ou du mobilier pour Artemide, Authentics, Cristal Saint-Louis, DIM, Domodinamica, Domeau & Perès, Dornbracht, Edra, LaCie, Lexon, Möve, nekt/Pantone-Universe, Orangina, Ricard, Sam Laïk, Seb, s.m.a.k, les galeries Néotu et Peyroulet & Cie...
Très active en scénographie, elle réalise celles des expositions " Paris-Milano " et " Bulb " organisée par Intramuros ; du " Bar marocain " de l'exposition " Le Maroc désorienté " au musée des Arts décoratifs à Paris ; de l'exposition itinérante du Comité Colbert (1999) ; des expos de la Camif (1999) ; de Hermès aux États-Unis (2001) et à Moscou ; celle d'Archilab à Orléans (2001) ; celles des salons Who's next (depuis 1998) et Première Classe (2000) ; des forums de Première Vision (depuis 1999) et de l'exposition " Extra trend show : open " pour le salon Tendance à Francfort (2000).
En architecture intérieure, elle aménage l'agence de publicité Red Cell à Paris (2001) et travaille sur un hôtel à Nice,
" Hi-hôtel " (ouverture en juillet 2002).
Parmi les nombreuses expositions collectives auxquelles elle a participées, citons la Biennale de Courtrai 2000 où elle est appelée à développer un projet d'habitat à l'intérieur d'une petite maison de verre dans le cadre de l'exposition
" Hothouse ".
Carte blanche du VIA pour un projet de mobilier de bureau domestique, " W at hôm " (1996). Grand Prix du design de la Ville de Paris (1997). Bourse du Fiacre pour son projet " design autogène " (1998). Grand Prix de la presse internationale de la critique du meuble contemporain (1999).

Philippe Daney
112, quai du Canal Saint-Martin
35000 Rennes
tél. : + 33 (0)2 99 14 36 99 - fax : + 33 (0)2 99 14 06 38
ddesign@club-internet.fr
www.agence-daney.com
Architecte DPLG, il a cofondé en 1986, avec Pascal Bauer, Tebong, société d'édition et de fabrication de mobilier, luminaires et objets contemporains qui a notamment édité Tom Dixon (jusqu'en 1995). Son agence actuelle a été créée en 1996.
La lumière est l'une de ses spécialités. Il exerce une double activité de designer et de scénographe. Ses produits se retrouvent chez Ligne Roset, Cinna, Sedap, Habitat (luminaires et objets). En tant que scénographe, il intervient dans le domaine théâtral (spectacle pour le Théâtre national de Bretagne, le Cirque du Tambour), muséal (Château de Kerjean en Bretagne) et commercial (présentations pour Galeries Lafayette, Printemps, Sephora). Il a fait partie des designers sélectionnés pour participer à la consultation " (HA)meubler, les espaces de visionnage multimédia "
lancée en novembre 2000 par le VIA et dont les résultats ont été exposés au Salon du meuble de Paris en janvier 2002. Il a aussi été directeur artistique de la Verrerie de Vianne durant trois ans. Enseignant à l'école Pivaut à Nantes.

Decathlon Design
4, boulevard de Mons
59665 Villeneuve d'Ascq Cedex
tél. : + 33 (0)3 20 33 50 00 - fax : + 33 (0)3 20 33 75 90
www.decathlon.fr
Decathlon a créé une direction du design début 2001. Dirigée par Philippe Picaud et forte d'une soixantaine de membres en 2002, elle constitue le plus important centre de design intégré en entreprise en France, hors automobile.
Le groupe employait une petite dizaine de designers au milieu des années 1990. Cette montée en puissance est emblématique de l'évolution de la distribution.
Elle traduit la volonté de Decathlon de développer ses propres marques (donc ses produits) et la transformation de l'entreprise, passée du statut de distributeur à celui de producteur, ou du moins de concepteur et d'éditeur.
Auparavant, le design a, tour à tour, dépendu de la communication, de la direction commerciale, de la direction technique. Les designers étaient dispersés dans plusieurs services et employés, parfois, comme chefs de produit ou ingénieurs produit-process. La réorganisation de 2001 marque la reconnaissance du rôle stratégique du design. Désormais, tous les designers sont regroupés et la direction du design réunit également les stylistes et les responsables du packaging. De nouveaux pôles d'activité ont été institués au sein de la direction comme les tendances, la communication visuelle ou la prospective. De nouvelles méthodologies de création sont expérimentées. Exemple :
les workshops " Imaginew " mis au point, au second semestre 2001, avec l'aide d'un ancien responsable de Philips Design. Ils visent à créer des concepts " innovants et pertinents " en associant divers acteurs (ingénieurs, hommes
de marketing, chefs de rayon…) de l'entreprise et, à l'avenir, des designers d'autres sociétés. Dans le même esprit, Decathlon a lancé, en 2002, la formule des workshops " Imagischool " en faisant participer des élèves d'écoles de design.
Né en 1957, Philippe Picaud est diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris et titulaire d'un Mastère en industrial design à Syracuse (New York). Après avoir été designer dans l'agence parisienne IG Design, puis chez un constructeur de caravanes en Afrique du sud pendant deux ans, et à nouveau dans une agence parisienne, Enfi Design, il est entré, en 1987, chez Texas Instruments en tant que responsable design Europe puis Product design manager Worldwide. En 1994, il est appelé par Alcatel pour constituer le centre de design de la branche téléphone. En 1996, il rejoint Philips comme patron du design de l'activité téléphonie au Mans. En 1997, il prend la direction internationale du design de cette activité au sein de la coentreprise formée par Philips et le groupe américain Lucent.
Il est alors basé dans le New Jersey. Il revient au Mans, après l'arrêt de cette société, en octobre 1998, avant d'être recruté par Decathlon en février 2001.

Delo Lindo
106, rue de la Jarry
94300 Vincennes
tél. : + 33 (0)1 43 65 43 74 - fax : + 33 (0)1 43 65 47 41
Groupe formé en 1985 par Fabien Cagani, né en 1961 à Paris, et Laurent Matras, né en 1961 à Strasbourg. Tous deux sont diplômés en architecture intérieure de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) de Paris. Fabien Cagani enseigne à l'école des beaux-arts de Reims.
En design de mobilier, ils sont édités par Soca Line, Ligne Roset-Cinna, Grosfillex. Ils ont également conçu un mobilier d'interprétation pour le Parc naturel régional de Lorraine (commande publique, 1995) et créé le mobilier de l'Orchestre National d'Ile-de-France (1997).
En architecture intérieure et scénographie, leurs références sont nombreuses : conception de la boutique de vêtements Ton sur Ton à Paris (1987), de boutiques et stands pour les vêtements Arrow (1989), d'agences pour le Crédit Lyonnais (1989/1992), de la salle du conseil de la Seita (1994), de la scénographie de la Biennale de design de Saint-Étienne (1998, 2000)… Ils assurent également depuis 1996 la mise en scène du forum tendances du salon bisannuel Expofil.
Invités à collaborer, dans le cadre de l'exposition du CRAFT pour la première édition de Ceramic Network, avec l'entreprise Mérigous, ils dessinent une collection de poignées de porte qui est éditée (1996).
Ont participé depuis 1989 à diverses manifestations collectives dont la Primavera (Biennale internationale de design de Barcelone, 1989), l'Exposition Universelle de Séville (1992), " Made in France " (Centre Pompidou, 1997). Des expositions leur permettent de montrer leur travail de recherche : notamment à Milan (1993) et Paris (1994) avec Éric Jourdan et Pierre Charpin ; à la galerie d'art contemporain Chez Valentin (Paris, janvier 2000, janvier 2001) - expositions initiées par Nestor Perkal - ; à la galerie de/di/bY qui leur consacre deux expositions personnelles (Paris, 2001 et 2002). Invités à participer aux workshops organisés par l'École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne pour la biennale de design 2002, ils ont développé avec les étudiants de l'école, un travail de réflexion sur la forme par rapport aux changements d'échelle et de matériau.
Carte blanche du VIA (1992-1993). Grand Prix de la Presse internationale de la critique du meuble contemporain 1993. Lauréats d'une bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 1994. Médaille d'or des Trophées du Design au salon Batimat 1997. Prix de la 2e Biennale internationale de design de Saint-Étienne (2000).

Thibault Desombre Design
10, rue de la Palissade
34000 Montpellier
tél. : + 33 (0)4 67 06 52 82 - fax : + 33 (0)4 67 06 54 84
tibo.desombre@wanadoo.fr
Né en 1958 à Lille. Formation initiale d'ébéniste, diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (ENSAD), section mobilier. Enseigne à l'ENSAD, option design de mobilier de 1994 à 1998 puis, à partir de 1999, à l'école d'Architecture de Montpellier au sein de l'atelier design.
Il ouvre son agence, Thibault Desombre Design, en 1987 à Paris et la transfère à Montpellier en 1996. Il collabore avec de nombreux fabricants de mobilier dans les domaines de l'habitat, de la collectivité et du bureau : Cinna, Ligne Roset, Meubles Grange, Softline, Soca Line, Addform, Macé… De 1997 à 1999, il est designer conseil pour le catalogue de La Redoute.
En parallèle à son activité d'enseignant, il a dirigé deux workshops : l'un sur la céramique à Mexico avec les étudiants de l'ENSAD et des écoles d'arts mexicaines (2000), le second sur la posture assise à l'École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne (2001) présenté à la 3e Biennale internationale de design de la ville (novembre 2002).
Parmi les expositions collectives auxquelles il a participé," Les meubles d'en France ", une manifestation itinérante du VIA dans le cadre de laquelle il a donné une conférence à Caracas au musée Sofia Imber.
Grand Prix du Salon du meuble de Paris 1988 pour la collection " Shacker "
éditée par Grange, Grand Prix de la création de la Ville de Paris 1989, Grand Prix International de la critique du meuble contemporain 1990 et 1994 pour la collection " Tara " développée dans le cadre de la Carte blanche du VIA (1993/1994). Nombre d'Or du meuble contemporain pour sa collaboration avec l'éditeur de mobilier de collectivité Soca (1994).

Jean-François Dingjian
1 bis, rue Rabelais
93100 Montreuil
tél./fax : + 33 (0)1 48 70 21 20
jf.dingjian@free.fr
Né en 1966. Enseigne à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Nancy. De 1991 à juin 2002, il travaille avec Sylvie Fillère. Depuis, chacun développe une activité indépendante.
(cf. Atelier Fillère-Dingjian).

Dragon Rouge
32, rue Pagès
92153 Suresnes Cedex
tél. : + 33 (0)1 46 97 50 00 - fax : + 33 (0)1 47 72 50 37
dragonrouge@dragonrouge.com
www.dragonrouge.com
Agence fondée en 1984 par Pierre Cazaux et Patrick Veyssière. Chacun en est coprésident, le second étant également directeur de création. Pierre Cazaux, né en 1943 à Tarbes, a une formation d'ingénieur, licencié en mathématiques, diplômé de l'ENSEEHET Toulouse (1965). Il est entré chez Publicis en 1967 et a rejoint la direction générale de Young & Rubicam en 1969. Patrick Veyssière, né en 1947 à Tours, est diplômé des beaux-arts de Tours (1969) et de l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris (1972). Il a été créatif dans l'agence CEI-Raymond Loewy (1972-1979) et a été l'un des fondateurs, en association avec Francis Metzler, de l'agence de design Beautiful (1979).
Dragon Rouge est la première agence de design en France, par la taille et le chiffre d'affaires. C'est aussi l'une des rares grandes agences françaises encore indépendantes. En France, en 2001, elle a réalisé un chiffre d'affaires de
22,5 millions d'euros avec 170 salariés. Présent à Londres et à Varsovie et possédant une participation dans plusieurs agences en France, le groupe Dragon Rouge emploie 260 personnes au total et réalise 38 millions d'euros de chiffre d'affaires. Dragon Rouge comprend plusieurs sociétés spécialisées par activité : architecture commerciale, packaging, identité visuelle, cosmétiques. Parmi ses récentes créations : identités visuelles de Générale des Eaux, des magasins André, boutiques Fnac Junior, cave à vins de Fauchon, les bouteilles de Perrier " Nomade " et " Fluo ", celles de
" L'eau mobile " de Vittel, de Valvert, d'Aquarel de Nestlé…

Sylvain Dubuisson
11, quai Paul Doumer
92400 Courbevoie
tél. + 33 (0)1 47 89 08 87 - fax + 33 (0)1 47 68 86 66
dubuisson.associes@wanadoo.fr
Né en 1946 à Bordeaux. Diplômé de l'école supérieure d'Architecture de Tournai (Belgique).
Son activité se partage entre architecture intérieure, aménagement urbain, conception de mobilier, d'objets et scénographie.
Designer singulier, il appartient à la génération qui a émergé en France dans les années 1980. Il se fait connaître avec une pièce unique "Quasi una fantasia", un bureau pour une femme (1982/83) et la lampe de table "Beaucoup de bruit pour rien" (1983/84) éditée par Ecart International, ses premières créations. Son travail de designer donne lieu
à des pièces sophistiquées et précieuses dont beaucoup sont réalisées en un seul exemplaire ou en petite série. Son mobilier a essentiellement été édité par Fourniture (maison aujourd'hui disparue). Il a conçu de petits objets pour Techniland et Algorithme, deux collections d'objets pour la table, "Réflexion Polie" 1 et 2 (1993/1996) pour Létang Rémy et un service à thé (1996) pour Rosenthal. Par ailleurs, Sylvain Dubuisson a dessiné le calice papal pour les Journées Mondiales de la Jeunesse (Paris, 1997). En parallèle, il a réalisé du mobilier urbain pour l'entreprise
J.C. Decaux (1996) ainsi qu'un éclairage (2000).
Il répond également à différentes commandes de l'État. En 1989, il dessine une nouvelle version de l'applique "A4" (1985) dans le cadre d'une commande publique pour la célébration du Bicentenaire de la Révolution Française. En 1991, il conçoit vingt et une pièces (luminaires, mobilier, tapis) pour le bureau du ministre de la Culture et de la Communication et le lampadaire "L" pour la Manufacture nationale de Sèvres. L'année suivante, il dessine tapis "M" pour le musée de la Tapisserie d'Aubusson. En 1998, il dessine l'aménagement du bureau du Président de la commission des Affaires Étrangères à l'Assemblée Nationale.
Ses réalisations en matière d'aménagement et architecture intérieure sont nombreuses: espace d'accueil pour les visiteurs à Notre-Dame de Paris (1985), au Panthéon (1995) et au Château de Versailles (1999), espace d'accueil et bureau du conservateur du musée historique des Tissus de Lyon (1988), aménagements muséographiques au musée des Beaux-Arts d'Amiens en collaboration avec l'architecte Jean-Paul Robert (1990), au musée Magnin en collaboration avec l'architecte Valérie Legrand (Dijon, 1992) et au musée des Arts décoratifs de Paris (2000, en cours), librairies Flammarion à Lyon et Paris (1987/1988), aménagement à l'Institut Lumière (Lyon, 1992), aménagement du Passage de Retz (Paris, 1993) et du salon de thé Toraya (Paris, 1997)… Il a remporté en janvier 2001, le concours pour la réalisation de l'autel, d'un siège et d'un lutrin pour l'église Saint-Louis-des-Français à Rome.
Côté aménagement urbain, il remporte différents concours portant sur la création de lampadaires pour les villes de Paris (1996) et de Singapour (2001), pour la place de l'Hôtel de Ville de Chalon-sur-Saône (2001).
En matière de scénographie, il réalise entre autres celles des expositions "Les années plastiques" (Cité des Sciences et de l'industrie, Paris, 1985), "Nos années 1980" (Fondation Cartier, Jouy-en-Josas, 1989), "Magie des plastiques" (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, 1996).
Sylvain Dubuisson participe à diverses expositions collectives parmi lesquelles "Les années VIA" au musée des Arts décoratifs de Paris (1990), "L'art du mobilier en France 1987-1997" à Boulogne-Billancourt (1997), "Premises" au musée Guggenheim de New York (1998). Il a bénéficié d'expositions personnelles à "arc en rêve" Centre d'architecture à Bordeaux (1988), au musée des Arts décoratifs de Paris (première rétrospective, 1989), au musée d'Israël à Jérusalem (1992), au musée des Arts décoratifs de Montréal (1992), au musée national d'Art moderne à Séoul (1993), à l'Institut d'arts visuels à Orléans (1999) et dans le cadre de Janviers en Bourgogne à Chalon-sur-Saône (2001).
Les pièces de Sylvain Dubuisson sont présentes dans les collections permanentes du FNAC, du musée des Arts décoratifs de Paris et du centre George Pompidou.
Carte blanche du VIA (1990).
Grand Prix National de la création industrielle 1990.
Lauréat du concours Lampes de Bureau organisé par l'Agence pour la Promotion de la Création Industrielle (APCI) en 1984 et lauréat du concours Mobilier Hospitalier organisé par l'Agence pour la Promotion de la Création Industrielle (APCI), à l'initiative du ministère de la Culture et de la Communication (DAP), Assistance Publique-Hôpitaux de Paris et avec le soutien du ministère de l'Industrie et du Commerce.

Vincent Dupont-Rougier
2, avenue Florentine
92700 Colombes
tél./fax : + 33 (0)1 47 85 96 43
mob. : +33 (0)6 64 77 96 43
vdr@free.fr
Né en 1966 à Paris. Maîtrise d'histoire de l'art à Paris X (1989), post-diplôme Etude et création de mobilier à l'école d'architecture de Paris Val-de-Marne (1997-1998), post-diplôme Mobilier à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (1998-2000).
Passionné par les jardins, il développe une spécialité dans ce domaine depuis sa collaboration avec Patrick Nadeau sur un meuble-jardin présenté au Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire (1999). Il a travaillé sur un projet de théâtre de verdure à Rome (2001) et, en compagnie de Patrick Nadeau, sur un projet de terrasse pour le Centre culturel français à Palerme (2003). Ne se considérant pas comme un paysagiste, il entend apporter le regard du designer sur le jardin, considéré comme un objet. Marquant son intérêt pour les structures, la mobilité, il souhaite proposer des systèmes et jouer avec des éléments qui se trouvent être des végétaux. Parmi ses autres créations : table " Lucy " pour la galerie Néotu (1998), grande table de lecture exposée à l'Espace Pierre Cardin (2000), coupes en porcelaine pour la Manufacture de Sèvres (2003).
Grand Prix (avec Patrick Nadeau) de la presse internationale de la critique du meuble contemporain, au Salon du meuble à Paris (2000). Pensionnaire de l'Académie de France à Rome (2000-2001). Appel permanent du VIA pour la bibliothèque " Inga " (2002).

Elium Studio
141, boulevard Saint-Michel
75005 Paris
tél. : + 33 (0)1 43 26 49 97 - fax : + 33 (0)1 43 26 54 62
contact@eliumstudio.com
www.eliumstudio.com
Elium Studio est le nom adopté depuis janvier 2002 par l'agence Design Plan Studio créée en 1971 par Marc Berthier. Né en 1935, ancien élève de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (1955-1959), Marc Berthier a été le premier designer intégré à un grand magasin, les Galeries Lafayette, pour qui il crée des meubles et organise, à la fin des années 1960, des expositions sur la création contemporaine : " L'univers de la femme " (1967), " Domus, Formes italiennes " avec Gio Ponti (1968). Devenu designer indépendant, il crée du mobilier pour Dan-Asko, mène des recherches avec Knoll aux États-Unis, engage une longue collaboration avec Magis en Italie et est lauréat en 1975 du concours de mobilier scolaire organisé par le Centre de création industrielle. Parmi les autres entreprises pour lesquelles il a travaillé : Lexon, Alcatel, Groupe Seb (France), Guzzini (Italie), Back Design (Allemagne), Fondation Cousteau (France - États-Unis), Fujitsu, Index (Japon), Hedworth (Hongkong).
Passionné par le concept de légèreté, il en a fait le credo de son agence : " Elium Studio a pour philosophie la légèreté qui s'exprime en termes de liberté, mobilité, modernité, écologie, économie, technologie. " Sa Tykho Radio en élastomère, éditée par Lexon, a fait la une de l'hebdomadaire américain Time en mars 2000.
Dans Elium Studio, qui " a pour objectif de développer des produits forts en image et forts en concept ", il est accompagné de Frédéric Lintz (né en 1971) et Pierre Garner (né en 1968), tous deux diplômés de l'École nationale supérieure de création industrielle, et d'Elise Berthier (née en 1965), ancienne élève de l'école Bercot et de l'Académie Charpentier.
Longtemps enseignant à l'Ensci-Les Ateliers, il a formé, au sein de la fameuse " Unité Berthier ", toute une génération de designers qui occupent désormais le devant de la scène.
Appel permanent du VIA 2002. Marc Berthier a reçu le Grand Prix national de la création industrielle décerné par le ministère de la Culture (1986). Autres distinctions : Premio Compasso d'Oro Sessione 1991-1994, Italie. Design Award of Excellence 1993, Corée. Form Design Awards 1995-1996-1997-1998. Design Plus Award 1999, Allemagne. Barcelona Design Award 2000. New York Accent Design Award 2000, États-Unis. Sao Paulo Design Award 2001, Brésil.

Sylvie Fillère
11, rue de la République
42000 Saint-Étienne
tél./fax : + 33 (0)4 71 04 90 00
Née en 1966. De 1991 à juin 2002, elle travaille avec Jean-François Dingjian. Depuis, chacun développe une activité indépendante.
(cf. Atelier Fillère-Dingjian).

Elsa Frances
5, rue Basfroi
75011 Paris
francese@thmulti.com
Née à Paris en 1966. Diplômée des Beaux-Arts de Versailles (1985) et de l'École nationale supérieure de création industrielle (1991), Elsa Frances a travaillé en 1989 dans les studios de Georges Sowden et d'Isao Hosoe à Milan, puis chez Associate Designers à Barcelone et Guliver Design à Paris (1992-1993). En 1993, elle est recrutée par Philippe Starck pour intégrer le Tim Thom, centre européen de design de Thomson Multimédia. Elle participe à la création de divers " produits de rêve " (dont Fuga, lecteur CD portable). En 1997, elle est chargée de la recherche prospective puis devient manager des univers de marques et de la gamme Thomson Scenium. Fin 2001, elle prend la direction de la nouvelle unité de design stratégique en tant que worldwide strategic design manager.
En parallèle à son activité chez Thomson Multimédia, elle mène, depuis 1998, des recherches personnelles avec
Jean-Michel Policar (également membre du Tim Thom) sur du luminaire et du mobilier, notamment avec l'aide du VIA qui expose leurs créations au Salon du meuble de Paris - par exemple : Appel permanent du VIA 1999 avec la table
" Dé light " (éditée par Ligne Roset et Prix spécial du jury de la presse internationale de la critique du meuble contemporain), Appel permanent du VIA 2001 pour la lampe " On air ".
Le tandem anime, de septembre 1999 à janvier 2000, pour Alcatel et l'Ensci-Les Ateliers, un groupe de recherche autour de la prospective stylistique et le téléphone portable (exposition au Cebit de Hanovre en février 2000) et participe aux " Sapins de Noël des Créateurs " en décembre 2000 au Centre Georges-Pompidou.
En 2002, elle obtient une aide de la Délégation aux arts plastiques pour un projet de salle de bains " eh bain ",
un Appel permanent du VIA pour deux lampes " So watt " et " La conic " éditées par Ligne Roset.

Antoine Fritsch
Fritsch & Associés
7, quai des Martyrs de la Résistance
78700 Conflans-Sainte-Honorine
tél. : + 33 (0)1 39 19 42 06 - fax : + 33 (0)1 39 19 46 59
af@fritsch-associes.com
www.fritsch-associes.com
Diplômé de l'École nationale supérieure de création industrielle (Paris) en 1989, il a travaillé pendant trois ans et demi à Barcelone (en agence et en free lance) avant de créer son agence en 1993.
Designer industriel, il intervient dans différents secteurs : téléphonie, transports, puériculture, sports… Pour la RATP,
il a notamment conçu un système de fermeture des accès au métro ; pour Bic, il a créé des kayaks et pour Hermès
un prototype de vélo dont le cadre est en bambou. Il développe aussi, en interne, des projets - notamment dans le nautisme - qu'il propose ensuite à des entreprises.